En la feria tenebrosa

No he abandonado el blog; solo que estoy metido en tantos fregados que he decidido darle prioridad  a varios proyectos que tengo que terminar. Por lo que, de momento y de forma temporal, limitaré las entradas a noticias importantes, como la que nos ocupa.

Por fin aparece uno de los proyectos que por muchos motivos más ganas tenía de verlo convertido en una realidad; aunque, si nada cambia, habrá más novedades relacionadas con "La feria tenebrosa".

Os dejo la información, y el enlace a editorial Saco de Huesos; por si alguien quiere comprarlo.

Ah, decir, para concluir, que yo me encargué de escribir la atracción "Los Piratas". Lo digo por si alguno se despista, ya que en lugar de como Roberto J. Rodríguez, aparezco como Roberto Jiménez.

En la feria tenebrosa

Laberinto
15,00€
Autor: 
Varios autores


Una nueva feria se ha afincado en las afueras del pueblo. Tratando de romper un poco la rutina, has quedado con tu novia Sofía para visitarla; sin embargo, ella no acude a la cita. ¿Qué ha podido ocurrirle? Cuando, alarmado, comienzas a buscarla, no tardas en advertir que en este lugar nada es lo que parece. Terror, magia y fantasía te aguardan en cada esquina, en cada atracción. Tendrás que emplearte a fondo si quieres encontrar a Sofía y salvarla del siniestro mal que lo impregna todo. Porque tú eres el héroe de esta historia y tú has de tomar las decisiones..

Saco de huesos, con la colaboración de Nocte, la asociación española de escritores de terror, y con las impresionantes ilustraciones de Pedro Belushi, lanza su primer producto de la línea Laberinto: En la feria tenebrosa - ellibrojuego.
Para celebrar la inauguración de la línea Laberinto, Saco de huesos ha editado un dado especial de la editorial que se incluye con el libro para que todo sea llegar y jugar.
Páginas: 
262
Datos del autor: 
El proyecto ha sido coordinado por Fernando Lafuente a partir de una idea original de Miguel Puente y con la colaboración de Pedro Escudero y Jacobo Feijoo y retoma algunos conceptos de los librojuegos clásicos en un ambiente de terror como solo podía brindar un buen puñado de autores de Nocte: el libro ha sido escrito por una docena de autores.
Argumento original: Miguel Puente
Coordinación: Fernando Lafuente y Miguel Puente
Sistema de juego: Pedro Escudero y Fernando Lafuente
Corrección/adaptación: Fernando Lafuente, Pedro Escudero y Jacobo Feijóo
Diseño estructural: Miguel Puente, Fernando Lafuente y Noelia Cisneros
Portada e ilustraciones: Pedro Belushi
Entrada a la feria / Puesto de la adivina: Miguel Puente
Atracción Piratas: Roberto Jiménez
Atracción Sombras Chinescas: Jacobo Feijóo
Atracción Circo de los Monstruos: Fermín Moreno
Atracción Laberinto del Terror: Pedro Escudero
Atracción Casa Magnética / Rincón Arcano: Fernando Lafuente
Atracción Viaje por el Nilo: Joaquín Fernand
Atracción Casa de los Espejos: Víctor Conde
Atracción Títeres: Ángel Sucasas
Atracción Callejón sin Salida: José Alberto Arias

Palabras de Agua: Calles de chatarra

Juan De Dios Garduño, junto con dos colegas más, se ha embarcado en un proyecto editorial. Para financiar  la primera novela que van a publicar bajo su sello editorial han decidido usar el micromecenazgo -me resisto a decir crowdfunding-. En los tiempos que corre, cuando no se venden apenas libros -más allá de las pilas de éxitos de venta de las grandes superficie comerciales- es digno de elogio que emprendan tan idílico proyecto. 

Os dejo toda la información, por si os animáis a colaborar:

Descripción del proyecto

¿QUÉ QUEREMOS HACER?

Buscamos la financiación para asegurar la publicación en papel de la obra del finalista del Premio Minotauro Alejandro Guardiola Calles de chatarra, novela autoconclusiva de género negro con matices fantásticos. El resultado final será un volumen de en torno a 350 páginas en rústica con solapas.

La cantidad solicitada para este proyecto se invertirá mayoritariamente en gastos deimprenta. El resto estará destinado a diseño, maquetación, ilustración, promoción y producción del libro. Con esta cantidad, además, también pretendemos financiar proyectos de otros autores.

¿QUIÉNES SOMOS?

Somos un grupo de autores amantes de la palabra escrita que tiene mucha ilusión y poco dinero.

En el equipo que realiza la producción de esta obra se encuentran Juan de Dios Garduño, David Prieto y Raúl Lepe, colaboradores de Ilusionaria y escritores, con experiencia en coordinación de antologías benéficas como Ilusionaria 1, 2 y 3, realizadas en apoyo de diferentes causas a lo largo de los dos últimos años. Coordinación de la antología Z 2 y 3 de la Editorial Dolmen. Coordinación de Taberna espectral y Para mí tu carne de 23 escalones.

La portada la ha realizado Daniel Exposito Zafra, ilustrador profesional conocido por las portadas de El camino de baldosas amarillas y Arkham. Relatos de horror cósmicopara Tyrannosaurus Books. En el equipo que realiza la producción de esta obra también se encontrarán Juan de Dios Garduño, David Prieto y Raúl Lepe, colaboradores de Ilusionaria y escritores.

LA OBRA

Una oscura noche, después de una discusión familiar, la pequeña Irina asiste impotente al asesinato de su hermana, sin que sea capaz de explicar nada ni a la policía ni a sus padres.

Ya adulta, Irina Gryzina, detective del departamento de inhumanos de Semura, será la encargada de resolver el caso del homicidio de una ninfa, con el que se pone en jaque la débil convivencia pacífica entre humanos e inhumanos. Sin embargo, según avanza la investigación, Irina comenzará a desenterrar demonios de su pasado que creía olvidados.

Una novela de tráfico de drogas y alcohol, corrupción, amores perdidos, racismo, traiciones y asesinatos… Una historia plagada de personajes que no dudarán en bajar a los infiernos para conseguir sus objetivos. Una novela de género negro ambientada en un mundo fantástico, demasiado parecido al nuestro.

EL AUTOR

Alejandro Guardiola (1978) nació en Barcelona, aunque ha pasado la mayor parte de su vida en Zamora. Vive y trabaja en Salamanca. Licenciado en Filología Inglesa y empresario.

Ha publicado varios relatos, Sueño.5 e-zine Aurora Bitzine 51. El Maletín, en Tierra de Leyendas V. Bean Sídhe seleccionado para Tierra de Leyendas VI. Proyecto Britania en ¡Jodido Lunes! Antología del Rechazo. Ángel Caído finalista del I Certamen El Círculo de Escritores Errantes, en revista Mitologías Urbanas. Lubián en Monstruos de la Razón. La Cabeza de la Señora Lucinia mención especial del comité seleccionador de la antología Visiones 2009, publicado en Aurora Bitzine 99. Juan y la cueva de los secretos en Ilusionaria. La túnica del profeta, Flecha rota y Querida Mina publicados en las antologías temáticas (Per)Versiones.

Su novela Sombras de una Vieja Raza fue finalista en el III Premio Minotauro de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica (2006), publicada en Grupo Ajec en 2009.

¿CUÁNDO ESTARÁ TODO LISTO?

Las recompensas se entregarán dos meses después de la finalización del crowdfunding, tiempo necesario para terminar la maquetación incluyendo a los mecenas, imprimir y enviar.

MÁS LUGARES A LOS QUE ACUDIR

La base de la campaña se realiza mediante facebook, twitter y otras redes sociales. También se cuenta con el apoyo de varias páginas web en las que podréis encontrar más información.

@PalabrasDeAgua1 / Palabras De Agua en facebook / Calles de Chatarra en facebook / Editorial Palabras de Agua

El imperio contraataca

HACE MUCHO TIEMPO EN UNA GALAXIA MUY MUY LEJANA... “EL IMPERIO CONTRAATACA” 

ESTABLECIENDO EL CONTEXTO 

Después de que Disney haya comprado recientemente Lucasfilm a George Lucas por una cantidad desorbitada y los analistas económicos consideren que ha sido todo un acierto por parte de la productora de Mickey Mouse, pues no solo lo amortizará en breve sino que verá como aumentan sus beneficios de forma exponencial, cuesta situarse en el contexto adecuado y comprender los factores que provocaron que ni estudios ni productores confiasen en la viabilidad de un proyecto que no se limitó a cambiar la forma de hacer cine, sino también de venderlo. 

Pero lo cierto es que en la década de los setenta -la cual recogía los conflictos enquistados de finales de los sesenta y otros aún por estallar- USA vivió uno de los momentos más desagradables y convulsos de su reciente historia. El país era una olla a presión que amenazaba por quebrarse por cientos de sitios y destruir lo que ellos entendían que era el Sueño Americano. 

La vetusta y aparatosa maquinaria de los grandes estudios de Hollywood, dirigidos por empresarios y no por cineastas, se hallaba en franca decadencia y trataban, en vano, de enderezar el rumbo. Así que se les ocurrió la “genial” idea, después de numerosos estudios de mercado, de contratar a un montón de jóvenes e inexpertos cineastas y proporcionarles una farsa apariencia de libertad creativa. El público que iba al cine era mayoritariamente joven, por lo que creyeron que, si querían atraer la atención del respetable, lo mejor sería que los jóvenes hicieran cine para los jóvenes. Esta es la única razón por la que pudieron dirigir sus primeras películas e influir en la forma de hacer cine la genial generación comandada por Coppola -el mayor de todos y figura patriarcal-, Steven Spielberg, John Milius, Martin Scorsese, Brian De Palma, Michael Cimino o el mismísimo George Lucas; por citar unos pocos. 

En un principio el hecho de permitir que jóvenes cineastas como mucho talento pudiesen dirigir película no era para nada una mala elección. El problema es que no se puede poner a un cineasta joven y talentoso al frente de un equipo, decirle que confías mucho en él y luego, a la hora de verdad, no dejarle ningún margen de maniobra; y eso es lo que le ocurrió a George Lucas. Si no hubiese sido por el éxito de público y crítica de “American Graffiti”, el respaldo del productor Alan Ladd y la determinación del director nacido en Modesto, probablemente nunca se hubiese rodado la primera parte; y en consecuencia, esta excelente continuación. 

George Lucas quería el control total y después de las desavenencias y los constantes dolores de cabeza provocados por la Fox -funestos acontecimientos que provocaron que el cineasta tuviese que ser hospitalizado de urgencia por sufrir una crisis de ansiedad- decidió financiar el mismo “El imperio contraataca” -aunque la Fox seguiría encargándose de la distribución. 

IRVIN KERSHNER VERSUS GEORGE LUCAS 

Como decíamos, George Lucas acabó tan hastiado física y emocionalmente del rodaje de “La guerra de las galaxias” que decidió centrar todas sus energías en levantar y gestionar Lucasfilm, mientras confiaba la dirección en quien fue su profesor en la UCLA: Irvin Kershner. 

En este punto hemos de decir que, como sucede con “Poltergeist”, donde existe cierta controversia sobre la autoría entre Tobe Hooper y Steven Spielberg, podemos encontrar dos posturas enfrentadas. 

Por un lado están los que piensan que Lucas le dio libertad absoluta a Kershner y que su única directriz fue que siguiera el guion a rajatabla; y la muestra más clara de que eso fue así, dicen los defensores de esta tesis, es el salto cualitativo tanto en el guion -obra de Leigh Brackett y Lawrence Kasdan sobre un tratamiento de Lucas- como en la dirección técnica y de actores. Un hecho que refuerza esta idea es la discusión que productor y director mantuvieron cuando Kershner -más interesado por la contribución de los actores que Lucas- dejó que Harrison Ford cambiara una línea de diálogo. En vez de decir a Leia, cuando van a sumergirle en carbonita, “Yo también te quiero”, como venía redactado en el guion, replicó con un potente “Lo sé”, después de que ella le dijera que le quería. Esta secuencia resulta magistral gracias en parte a la citada frase de Ford y en parte a la interpretación de los actores -mucho más entonados que la anterior película- y pone en tela de juicio el criterio de George Lucas, empeñado en que ese “Lo sé” iba a provocar la hilaridad del público, si la frase no era eliminada del montaje final. Ojalá Lucas hubiese pensado lo mismo de la presencia de Jar Jar Binks en la nueva trilogía. 

Por el contrario, otros defienden que Irvin Kershner no fue más que un títere en manos de Lucas y que simplemente se limitó a seguir el guion técnico y los storyboard creados por George Lucas y su equipo sin aportar nada como autor. Y para esgrimir eso, se limitan a aseverar que el director nunca más hizo ninguna película destacable. ; cuestión discutible. 

Probablemente ambas tesis tengan su parte de razón y la realidad se encuentre en un punto intermedio. Kershner debió seguir los guiones técnicos y literario con extrema fidelidad, así como debió de ser víctima de una supervisión tan asfixiante por parte de Lucas como la que él sufrió de manos de la Fox. Pero cualquiera que haya estado en un rodaje sabe que una vez en el plató, el tiro de cámara, las composiciones, la elección de objetivos, la ubicación de los focos, la dirección de los actores y un sinfín de imprevistos deben salvarse sobre la marcha y quien tiene la voz cantante es el director; aunque el equipo influya muchísimo. 

EL IMPERIO CONTRAATACA 

“El imperio contraataca” es considerada la mejor película de la saga, y probablemente lo sea; aunque cuenta con una clara ventaja sobre su antecesora y su predecesora: es el nudo de la primera trilogía. Este filme no tiene que dedicar tiempo a presentar a los personajes y el universo donde se desarrolla la acción. Puede empezar con una secuencia tan potente como la de la batalla en el planeta helado de Hoth, sin necesidad de poner en antecedentes a los espectadores; puede dedicar minutos a construir secuencias espectaculares, a presentar nuevos personajes, a expandir los límites del universo de Star Wars, ofreciéndonos nuevas y exóticas localizaciones; a profundizar en las relaciones interpersonales, a plantear dilemas morales y filosóficos sobre nuestro papel en el devenir de la existencia; a dedicar valiosos minutos a secuencias que posibilitan el proceso de maduración de Luke o a hablar del precio de la libertad. 

La primera trilogía de Star Wars nos habla de lo que significa cambiar, crecer y aprender mientras abandonamos la inocencia de la infancia, asumimos responsabilidades y aceptamos nuestro lugar en el esquema de las cosas; lo que conlleva admitir tanto la propia mortalidad como la ajena. 

Luke demuestra ser poderoso, no por convertirse en un Jedi más diestro, sino por aceptar que en lo más hondo de su alma se esconde la oscuridad, y que esta puede emerger en cualquier momento. 

Pero “El Imperio Contraataca” también es un filme de evasión, perfectamente disfrutable sin necesidad de cargar con conceptos metafísicos. 

El largometraje cuenta con una de las secuencias que subyace en el subconsciente colectivo de varias generaciones. Aquella en la que Luke conoce quien es su progenitor mientras agoniza después de que le haya sido amputada una mano y grita en precario equilibrio sobre una caída que parece no tener fin. Una secuencia que supo mantenerse en secreto –hoy en día sería imposible con las filtraciones e Internet- y que provocó que los espectadores se quedaran petrificados en sus butacas ante tan brutal revelación. De hecho, se introdujo una página falsa en el guión donde Darth Vader decía “Obi-Wan Kenobi es tu padre” y ni siquiera Mark Hamill supo la verdad hasta minutos antes de rodar esta inolvidable escena, cuando Kershner le hizo cómplice del secreto. Y Luke no solo se enteró entonces de quien era su padre, sino de que tenía una hermana, y no era otra que Leia; lo que daba un toque malsano a la relación que había venido existiendo entre ambos y la rivalidad con Solo por seducirla. 

Nos dejamos cientos de cosas que destacar -la banda sonora, los avances en efectos especiales, el accidente de Mark Hamill, etc.- pero el espacio es limitado. Aunque no nos resistimos a concluir este artículo sin ensalzar antes la labor de Frank Oz, capaz de dotar de vida a una marioneta que nadie creía que fuese a dar el pego en pantalla gracias a su voz y a la colaboración de otros dos titiriteros y que es el alma de “El Imperio Contraataca”. Las versiones digitales de Yoda no han logrado hacernos olvidar a aquel trágico y cómico hombrecillo verde que vivía apartado del mundo en Dagobah. 

Django desencadenado

“Spaghetti western” siempre ha sido una forma despectiva de referirse a los western producidos con capital europeo y rodados con medios precarios y en períodos muy cortos de tiempo en tierras españolas o italianas.

Si bien es cierto que hay muchísimas películas mediocres de dicho género, como consecuencia directa de la fiebre “Explotation”  de los sesenta y setenta, resulta sumamente injusto la distinción que se hace con los western clásicos americanos. Si se rasca un poco la superficie, y no nos quedamos exclusivamente con la excelente filmografía de Sergio Leone, podemos dar con un buen puñado de títulos que merecerían un mayor reconocimiento: “De hombre a hombre” (Da uomo a uomo; Giulio Petroni, 1967); “Las pistolas cantaron a muerte” (Tempo di massacro, Umberto Lezi ; 1996) o la filmografía completa de Sergio Corbucci, a quien Tarantino rinde pleitesía en su particular revisión de Django. 

Quentin Tarantino se encuentra en un momento de plenitud artística. Tiene una seguridad en sí mismo y una capacidad para narrar que se permite asumir riesgos a los que pocos directores se expondrían. Si necesita que suenen los acordes de Rap en Django, lo hace, y punto. No se plantéa las críticas que pueda recibir por ello.

Basta escuchar los primeros acordes de Django en la secuencia inicial de créditos para remontarnos a otra época y forma de hacer cine, al mismo tiempo que nos adentramos en territorios remozados, los cuales desprenden ingenio y atrevimiento a raudales. 

No hay restricciones. Todo vale, si la historia lo requiere.  En “Django desencadenado” no es tan importante lo que se nos cuenta como la manera de contarlo; esta misma película realizada por otro director podría haber sido un auténtico desastre.

Tarantino no busca el beneplácito de la crítica. Solo quiere saciar al ávido espectador que lleva dentro desde que era un crío y que sueña con emular a sus ídolos de juventud. Para ello, una vez lograda la libertad creativa y una cierta posición de poder en Hollywood, parece haberse propuesto rodar otra vez todas las películas que le apasionaron; da igual si estas eran de Kinji Fukasaku, Ringo Lam, Enzo G. Castellari, Umberto Lezi o Russ Meyer.

Probablemente, muchos críticos ortodoxos critiquen y subrayen como defectos los elementos técnicos y artísticos que hacen de esta película una obra sobresaliente. La incursión de piezas de Rap en la banda sonora, las licencias artísticas,  el exceso de sangre y la estructura narrativa forman parte de la esencia de los filmes que Tarantino ama casi de forma irracional. 

En “Django desencadenado” Tarantino nos brinda un “Spaghetti western” crepuscular en estado puro, y al mismo tiempo, como si de una muñeca rusa se tratase, una trepidante Blaxploitation. El mestizaje de género queda patente en cada escena. 

Christoph Waltz repite con Tarantino y nos ofrece una interpretación majestuosa. Jamie Foxx  se mimetiza con su rol de antihéroe y nos regala una actuación tan contenida como intensa. Leonardo DiCaprio es capaz de infundir verdadero terror, interpretando a un Negrero aparentemente amable y refinado que esconde a un peligroso y loco hijo de puta en su interior. Tarantino le reserva un papel  tan goloso como peligroso a un genial Samuel L. Jackson, quien salva la papeleta con nota; aunque a veces de la impresión de que se sale un poco del personaje. Y en su tradición de recuperar viejas glorias, el director, le brinda una segunda oportunidad de brillar a Don Johnson, quien parece haberse divertido interpretando a su villano esperpéntico.

Todo el reparto está fantástico. Ojalá hubiese tenido un papel más destacado el grandísimo Franco Nero y no se hubiese limitado a un divertido cameo donde Jaime Fox y él comparten un plano calcado al de Bruce Willis y John Travolta en “Pulp Fiction”.

Scifiworld nº58 Especial Space Opera

Gracias al maravilloso mundo de los correos electrónicos que se convierten en agujeros de gusano y provocan que algo valioso se pierda, no he podido participar en este número dedicado a la Space Opera; una pena.

Me hubiese gustado mucho participar, pero más me va a gustar leer los maravillosos artículos y reportajes que sé que mis compañeros de Scifiworld han escrito a sangre y fuego, volcando todos sus conocimientos y toda su pasión en esta revista que promete ser uno de los números más redondos publicados hasta la fecha.

A modo de extra de Scifiworld número 58, en este blog y en el portal de Scifiworld, aparecerá mi artículo maldito de "El Imperio Contraataca"; que espero que disfrutéis.

Como se suele decir, si este mes solo puedes comprar una revista -o cualquier otra cosa- que sea Scifiworld. Ya solo por la portada merece la pena.

De una galaxia muy, muy lejana llega el número 58 de Scifiworld Magazine. Un especial SPACE OPERA que sin duda hará las delicias de los aficionados más galácticos.

Cargado de suculentos contenidos que repasan la Space Opera cinematográfica desde sus inicios hasta nuestros días, deteniéndose especialmente en "Star Wars" la saga galáctica por excelencia. Y además con una mirada a la ciencia ficción española con entrevistas con Domingo Santos, alma mater de la mítica revista Nueva Dimensión; José Luis Macías, el ilustrador de las portadas de Luchadores del Espacio; y un Maestros del Fantástico dedicado a Pascual Enguídanos, el creador de la Saga de los Aznar.

Todo ello y mucho más a partir del 15 de enero en tu quiosco habitual.

No te lo pierdas y ¡qué la fuerza te acompañe!SUMARIO Nº 58 ESPECIAL SPACE OPERA
- Actualidad
- Generación Mazinger
- La Sombra de Grumm
- The Killer Queens of Scifiworld
- Estrenos
- Alberto Morán Roa (Entrevista)
- Menú Fantástico
- SFW en corto: Hibernation
- Trieste 2012: Festival della Fantascienza di Trieste
- Space Opera: Interplanetary guilty pleasure
- Episodio 0: Una historia para el siglo XX
- Star Wars: Pasado, presente y futuro del Space Opera por excelencia
- Maestros del Fantástico: Pascual Enguídanos
- José Luis Macías, Ilustrando el futuro
- Space Opera: Cómics anclados en el retro-futurismo vintage
- Robots y Ciencia Ficción
- Domingo Santos (entrevista)
- En el tubo catódico de la Dra. Zora G: Flight to Mars
- Cine Asiático: Space Opera japonesa, del pulp al blockbuster
- Videodrome: Battle in Outer Space / Ikarer XB-1
- La Máquina del Tiempo: Starcrash
- Series: Battlestar Galactica, donde sueñan los androides
- Hollodeck: Home video
- Hollodeck: Cómics
- Hollodeck: Videojuegos
- Hollodeck: BSOs
- Hollodeck: Tecnología
- Hollodeck: Merchandising
- Hollodeck: Libros
- El fantástico favorito de... Jennifer Lynch

Entrevista en Parrafos Perturbados

He tenido el inmenso placer de que mi colega de Nocte, Rafael González López, haya contado conmigo para su sección "Otros autores".

Para leer la entrevista en su blog, pichad aquí.

El soñador sin párpados TV: Run and Gun

Desde hace mucho tiempo tenía la necesidad de realizar un programa de TV o un podcast dedicado a alguna de mis aficiones, con el propósito de probar cómo era la experiencia y si merecía la pena dedicarle el tiempo que no tengo y el esfuerzo necesario para elaborar algo digno de ser visto. Este, pensé, podría tratar los mismos temas que el blog.

Consideraba que todavía existía un espacio por llenar, ya que las televisiones mayoristas apenas le dedicaban espacio a dichas aficiones, y cuando lo hacían, solían ser reportajes que no sobrepasan los cinco minutos y que resultaban bastante imprecisos en lo que se refería a la información que nos facilitaban; cuando no directamente ofensivos. Ya están lejos los tiempos donde la información respetuosa y contrastada estaba en consonancia con la extensión del reportaje, como hacían en "C:". Fenecido el canal donde pudimos disfrutar de documentales como el dedicado a “La Edad De Oro del soft español”, se presentaba un futuro poco esperanzador.

La escasez de tiempo y algunos problemillas técnicos -resueltos solo parcialmente- me ha impedido presentar antes este episodio piloto de lo que será “El soñador sin párpados TV”; el cual tendrá al final los mismos contenidos que el blog y una regularidad aún por confirmar. 

No obstante este episodio piloto se nutre de los análisis y los vídeos que utilicé en las entradas dedicadas a los videojuegos de Amstrad CPC. 

Soy oyente y espectador de varios podcast (“El Mundo del Spectrum”, “Fase Bonus”, “Retroactivos”, “Viciados”...) y de canales de vídeo dedicados a la retroinformática (“Retroactivos”, “El rincón de Slobulus”, “Game Back”...), al cine ("Ninja Vs Commando") y a los cómics ("Charrando de tebeos y otros vicios aún más feos", "El Noveno Podcast" o "Tú no has tenido infancia" -este se podría catalogar en todas las categorías- y algún otro que ahora no me viene a la memoria.

De todos los nombrados, mi principal inspiración para terminar el montaje a medias del episodio piloto que estaba preparando ha sido el brillante canal “Game Back TV”; el cual colmó todas mis apetencias como espectador. Cada episodio es una muestra brillante de buen hacer y profesionalidad. Me resulta imposible comprender por qué ninguna televisión se han interesado por él; salvo, claro, por cuestiones económicas y nulo interés por ofrecerles a su audiencia un producto con forma y contenido interesante. Os recomiendo a los pocos que estéis leyendo esto -os gusten o no los videojuegos retro- que le deis una oportunidad, porque lo vais a disfrutar de lo lindo.

Pero al mismo que ha sido un acicate Game Back puede ser la principal razón de que este programa nazca medio muerto, ya que yo ni tengo tantos conocimientos en lo que se refiere a los videojuegos -salvo los de Amstrad CPC, las aventuras gráficas de los 90 y poco más; de ahí que este primer episodio esté dedicado exclusivamente a Amstrad y no a otros magníficos ordenadores de la época- ni puede ofrecer un programa tan redondo como los que nos brinda Christian -alma máter de Game Back-. Por lo que, salvo que este episodio tenga una buena acogida, no sé si podré seguir adelante; al menos, en lo tocante a videojuegos. De cine y cómics tengo ya planificado un par de episodios que verán la luz en algún momento del año que viene.

Me explico: yo empecé a editar este episodio cero porque, como ya he comentado, no encontraba un programa de videojuegos que me gustara -salvo el interesante “Zona Jugona”; el cual siendo un programa fantástico y que sigo con interés, adolece de cierta profesionalidad (lo que se podría arreglar con algún croma y un montaje más elaborado, ya que Slobulos ha demostrado su valía tanto delante de la cámara como frente a un micrófono)-. Pero como el tiempo de edición se ha dilatado tanto, ya hay un programa -"Game Back"- que me ofrece todo lo que yo puedo desear, así que la idea de hacer un programa de televisión dedicado a los videojuegos ha perdido algo de sentido.

De todas formas, prometo ofrecer la segunda parte de este “Run and Gun” bélico ochentero con las continuaciones de “Ikari Warriors”, “Rambo” y alguna que otra sorpresilla de 8 bits.

Espero opiniones.