martes, 25 de diciembre de 2012

Entrevista en Parrafos Perturbados

He tenido el inmenso placer de que mi colega de Nocte, Rafael González López, haya contado conmigo para su sección "Otros autores".

Para leer la entrevista en su blog, pichad aquí.

jueves, 6 de diciembre de 2012

El soñador sin párpados TV: Run and Gun


Desde hace mucho tiempo tenía la necesidad de realizar un programa de TV o un podcast dedicado a alguna de mis aficiones, con el propósito de probar cómo era la experiencia y si merecía la pena dedicarle el tiempo que no tengo y el esfuerzo necesario para elaborar algo digno de ser visto. Este, pensé, podría tratar los mismos temas que el blog.


Consideraba que todavía existía un espacio por llenar, ya que las televisiones mayoristas apenas le dedicaban espacio a dichas aficiones, y cuando lo hacían, solían ser reportajes que no sobrepasan los cinco minutos y que resultaban bastante imprecisos en lo que se refería a la información que nos facilitaban; cuando no directamente ofensivos. Ya están lejos los tiempos donde la información respetuosa y contrastada estaba en consonancia con la extensión del reportaje, como hacían en "C:". Fenecido el canal donde pudimos disfrutar de documentales como el dedicado a “La Edad De Oro del soft español”, se presentaba un futuro poco esperanzador.

La escasez de tiempo y algunos problemillas técnicos -resueltos solo parcialmente- me ha impedido presentar antes este episodio piloto de lo que será “El soñador sin párpados TV”; el cual tendrá al final los mismos contenidos que el blog y una regularidad aún por confirmar. 

No obstante este episodio piloto se nutre de los análisis y los vídeos que utilicé en las entradas dedicadas a los videojuegos de Amstrad CPC

Soy oyente y espectador de varios podcast (“El Mundo del Spectrum”, “Fase Bonus”, “Retroactivos”, “Viciados”...) y de canales de vídeo dedicados a la retroinformática (“Retroactivos”, “El rincón de Slobulus”, “Game Back”...), al cine ("Ninja Vs Commando") y a los cómics ("Charrando de tebeos y otros vicios aún más feos", "El Noveno Podcast" o "Tú no has tenido infancia" -este se podría catalogar en todas las categorías- y algún otro que ahora no me viene a la memoria.

De todos los nombrados, mi principal inspiración para terminar el montaje a medias del episodio piloto que estaba preparando ha sido el brillante canal “Game Back TV”; el cual colmó todas mis apetencias como espectador. Cada episodio es una muestra brillante de buen hacer y profesionalidad. Me resulta imposible comprender por qué ninguna televisión se han interesado por él; salvo, claro, por cuestiones económicas y nulo interés por ofrecerles a su audiencia un producto con forma y contenido interesante. Os recomiendo a los pocos que estéis leyendo esto -os gusten o no los videojuegos retro- que le deis una oportunidad, porque lo vais a disfrutar de lo lindo.

Pero al mismo que ha sido un acicate Game Back puede ser la principal razón de que este programa nazca medio muerto, ya que yo ni tengo tantos conocimientos en lo que se refiere a los videojuegos -salvo los de Amstrad CPC, las aventuras gráficas de los 90 y poco más; de ahí que este primer episodio esté dedicado exclusivamente a Amstrad y no a otros magníficos ordenadores de la época- ni puede ofrecer un programa tan redondo como los que nos brinda Christian -alma máter de Game Back-. Por lo que, salvo que este episodio tenga una buena acogida, no sé si podré seguir adelante; al menos, en lo tocante a videojuegos. De cine y cómics tengo ya planificado un par de episodios que verán la luz en algún momento del año que viene.

Me explico: yo empecé a editar este episodio cero porque, como ya he comentado, no encontraba un programa de videojuegos que me gustara -salvo el interesante “Zona Jugona”; el cual siendo un programa fantástico y que sigo con interés, adolece de cierta profesionalidad (lo que se podría arreglar con algún croma y un montaje más elaborado, ya que Slobulos ha demostrado su valía tanto delante de la cámara como frente a un micrófono)-. Pero como el tiempo de edición se ha dilatado tanto, ya hay un programa -"Game Back"- que me ofrece todo lo que yo puedo desear, así que la idea de hacer un programa de televisión dedicado a los videojuegos ha perdido algo de sentido.

De todas formas, prometo ofrecer la segunda parte de este “Run and Gun” bélico ochentero con las continuaciones de “Ikari Warriors”, “Rambo” y alguna que otra sorpresilla de 8 bits.

Espero opiniones.

jueves, 29 de noviembre de 2012

Mi nuevo inquilino artificial: Amstrad 128K

Mi nuevo inquilino artificial
A veces se dan una serie de causalidades disfrazadas de casualidades y te encuentras recorriendo un camino que parece haber estado siempre ahí, escondido a simple vista. Y eso es lo que me ha sucedido estas últimas semanas después de unos cuantos años ignorando  que las piezas de un rocambolesco rompecabezas se estaban situando de una forma estratégica en mi vida. 

Hace unos años, la nostalgia por la infancia y por un tiempo más pausado y romántico -o al menos a mí me lo parece; aunque no sea imparcial- me llevó a internarme por los senderos de la retroinformática, entre otras cosas, gracias a los podcast, los emuladores y a aquellas personas que se han dedicado a preservar el hardware y el software de una época donde los sistemas no quedaban obsoletos en un año o dos y la gente se sentía identificada con su ordenador o consola de una forma visceral. 

Una cosa llevo a otra, y un cúmulo de circunstancias que, como digo, me resultan bastante poco factibles -de hecho, si las veo en una peli afirmaría, con rotundidad, que son demasiado forzadas- ocasionaron que, casi treinta años después, me vea buscándole sitio a un armatoste que pensé que jamás volvería formar parte de mi vida más allá del recuerdo.

Son muchas las circunstancias -no las enumeraré, porque necesitaría varias entradas, y no es cuestión- y las personas que han influido de una forma u otra para que de nuevo un Amstrad -aunque este sea un CPC 6128 y en color; el mío era fósforo verde y 464- vuelva a entrar en mi vida. 

Pero hay tres personas fundamentales para que la fotografía que acompaña a la entrada, y que no es otra que la de mi flamante y "viejuno" Amstrad CPC 6128, sea una realidad. Ojo, no son las únicas, pero sí las que mayor incidencia han tenido para que acabe haciendo la locura de buscarle un espacio a semejante bicho artificial. 

Luis, aunque sé que no le gusta aparecer por aquí -eres el Ito Ogami de mis amigos-, Spectrumnero de pro -aunque sin prejuicios-, quien entiende mi pasión por los ocho bits y se ha convertido en cómplice de la misma.

Javi, quien me dio un monitor de Amstrad y plantó en mi cabeza la semilla de una idea que me llevaría a intentar hacerme con un teclado y me acompañó a Parlabyte -durante la cual tuve el placer de conocer al gran Hoz3, flamante exponente de la retroinformática y cuya vida discurrió en paralelo a la mía sin que ninguno de los dos lo supiésemos- y a la quedada derivada de este gran evento.

Y por último, el factor fundamental de la ecuación, Rafael; o lo que es lo mismo: Cpcmaniaco. Quien, sin conocerme de nada, me invito a una maravillosa quedada en su casa, donde pude conocer a un buen puñado de buena e interesantísima gente de Zona de Pruebas y donde me esperaba mi flamante Amstrad, el cual me fue entregado de forma totalmente altruista.

Rafael, reitero mis agradecimientos y alabanzas, cual fanático al culto de Sugar, y prometo tratar al chico artificial con mimo y no tirarlo nunca -ni siquiera después de muerto- a la basura.

Ahora podré analizar los juegos en la máquina orginial, y no en el emulador.

viernes, 23 de noviembre de 2012

El Viejo Archivero nos necesita



Andrés Samudio -una de las figuras más importantes de lo que se dio en denominar aventuras conversacionales con sus Aventuras AD- regresa para solicitar nuestra ayuda. Después de años ayudándonos él, desde las páginas de MicroHobby y Micromanía a aventurarnos en las más intrincadas aventuras, ahora somos nosotros los que tenemos la oportunidad de convertir literalmente en papel el sueño del Viejo Archivero.

Si no conocéis a esta eminencia del Soft os recomiendo que escuchéis la excelente entrevista que le hizo Ignacio en Fase Bonus; para hacerlo solo debéis pinchar aquí. Y muy pronto también podréis escuchar una entrevista en el podcast de "El mundo del Spectrum".

Así que os dejo la presentación de su proyecto, con el propósito de que volvamos a disfrutar con un género que gracias a los teléfonos móviles, El papel y las nuevas tecnologías parece estar resucitando de lo que parecía una muerte más que segura.

Y de paso, os animo a volver a disfrutar o a descubrir las aventuras gráficas que fueron publicadas por Aventuras AD y Dinamic para nuestros ordenadores de 8 y 16 bits.

Lo dicho, os dejo con el Viejo Archivero:


PRESENTACIÓN DEL PROYECTO:
1 – Las aventuras conversacionales
Hace 24 años tuve la suerte de poder fundar Aventuras AD, compañía dedicada en exclusiva a novelas por ordenador basadas en la importancia de la narrativa. En AD nos convertimos en pioneros de este nuevo enfoque donde el guión era fundamental y donde el usuario colaboraba activamente en el desarrollo de la trama.
Aquellos juegos se planeaban como una novela donde la narración y su interpretación eran lo más importante y el jugador tenía que usar su inteligencia para progresar en la trama.
Con el paso de los años, ese movimiento a favor de la novela por ordenador se ha convertido en culto y se potencia mediante congresos, reuniones, foros, etc. Su influencia es tan grande que, dos década desde su desaparición, existen en Internet comunidades con gran número de seguidores y una movida "retro" que vuelve a poner de moda tanto la aventura conversacional como los libros basados en ellas.
2 – La aventura original – La gran caverna
Si Aventuras AD fue el inicio de un género en España, el otro punto de inflexión dentro del mundo de la aventura lo marca la salida del primer juego: La Gran Caverna, conocida como La Aventura Original, de la que fui autor del guión, de los textos, del desarrollo y de la producción.
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La acogida fue sensacional, con amplia repercusión en los medios y número uno de ventas en España –con más de 6.000 copias en aquella época–. Esta primera aventura ganó varios premios y creó un grupo de culto que ha ido aumentando con los años y sigue teniendo repercusión en Internet con artículos, páginas Web y grupos de aficionados.
Hoy, casi un cuarto de siglo después, a petición del gran número de seguidores en Facebook, Twiter, correo electrónico y mensajes personales recibidos por parte de aquellos jóvenes de entonces, hoy jóvenes de corazón, con los que aún sigo en contacto, he decidido adaptar aquella aventura en forma de novela, bajo el título: La Aventura Original – La Gran Caverna. Su entusiasmo ha sido el estímulo que necesitaba para animarme a transformarla en libro.
La trama y los protagonistas se han reestructurado para alcanzar a todo tipo de público sin perder la magia del juego original. Todas las ideas que se evaporaron por la falta de espacio de aquellos primeros ordenadores vuelven ahora a brillar. Se incorporan nuevos episodios, diferentes personajes y se da una “original” explicación de todos aquellos misterios que quedaron sin aclarar.
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¿Quieres saber por qué se extingue el resplandor de vida de Elfón el Magnífico?
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¿Te intrigan los deseos que tienes que comerte en la zona de picnic del bosque espeso?
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¿Quién es en realidad este elegante forajido?
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¿Qué hace esta monumental arcada de piedra en las profundidades de la cueva?
Todo ello queda despejado en la novela y además podrás disfrutar con las 67 extraordinarias ilustraciones de Manuel Millán, (Ubik, uno de aquellos que jugaron la aventura en los años 90), que se entrelazan y enriquecen el texto.
UN POCO DE HISTORIA SOBRE LA PUBLICACIÓN DE LA NOVELA
¿Por qué Crowdfunding?
Hace un año que comenzamos nuestra andadura por las casas editoriales con la novela de la Aventura original – La gran caverna” y nos encontramos con inesperados obstáculos para publicar trabajos ilustrados en España.
Considerando que las ilustraciones son parte integrante de esta historia, hemos decidido optar por autoeditar la novela.
Alentados por muchos amigos y seguidores hemos recurrido al crowdfunding para financiar los gastos de esta gran Aventura Original porque creemos en esta forma solidaria de financiar proyectos artísticos.
¿Por qué Verkami?
Llevamos tiempo observando este sitio “amigo de la creación” (Verkami en esperanto) que ofrece una plataforma moderna e innovadora donde los muchos proyectos originales tienen cabida y hemos comprobado la seriedad, buen hacer y transparencia de sus fundadores.
Además, tenemos varios amigos que han realizado sus ideas gracias al apoyo de esa plataforma y están muy satisfechos con los resultados.
El siempre incómodo aspecto financiero
Los fondos recibidos de las generosas aportaciones a Verkami irán destinados a gastos de:
  • Maquetación con ilustraciones.
  • Portada.
  • Proceso de impresión.
  • Gastos de promoción: redes, periódicos, revistas especializadas, videos y entrevistas.
  • Comisiones bancarias al hacerse efectivas las aportaciones.
  • Gastos de envío de los ejemplares.
  • Recompensas a los colaboradores–mecenas.
En caso de recaudar más dinero del esperado, lo usaremos para mejorar la calidad de impresión, aumentar la tirada y, si alcanza, para gastos de la traducción al Inglés donde hay un amplio mercado para este tipo de trabajos.
CARACTERISTICAS DE LA EDICION
Título: La Aventura Original – La Gran Caverna.
Tamaño: 17 x 23,5 cm
324 páginas interiores en papel Coral book ivory 80 gr. A 1+1 tinta.
Cubiertas cartulina gráfica de 300 g. a 4+0 tintas glasofonado mate 1 cara.
Encuadernado en rústica cosido hilo vegetal.
Historia y texto: Andrés Samudio, “El viejo Archivero”. Basada en el juego La Aventura Original con modificaciones y personajes para adaptarla a novela.
Ilustraciones: Manuel Millán Ruiz, en formato antiguo.
ALGO MÁS QUE DINERO
Los colaboradores de este proyecto se convierten en nuestros editores-amigos.
Cada colaborador recibirá una recompensa que viene explicada en la parte derecha de la página y detallada en el blog.
Las aportaciones se harán efectivas SOLO en caso de que se cumpla el objetivo en el plazo de 40 días. Para realizarlas hay que pinchar los botones situados en la columna de la derecha de esta página. El proceso es muy sencillo y la propia página te guiará.
Se agradece también mucho la contribución a difundir el proyecto y toda ayuda es bien recibida.
Recordad que hay mucha gente que en su día disfrutó con la aventura y no sabrá que ha salido el libro. De vosotros, y de la promoción que le hagamos, depende de que se enteren.
¡No dejemos que ninguno de aquellos aventureros se quede sin el libro ilustrado!
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¡Animaros! Que del éxito que tenga este proyecto dependerá que se pueda iniciar la conversión de TODAS las aventuras de AD: El Firfurcio, Jabato, Espacial (sin siglas), Diosa de Cozumel, Templos Sagrados, Chichen Itzá.
Si queréis ver cómo quedan aquellas aventuras en novela danos tu ayuda en la producción de la primera de todas.
Cuando la hayáis leído estaremos encantados de recibir tus comentarios, opiniones y sugerencias.
También nos ofrecemos para novelar cualquier otra aventura de guión interesante, ajustable a este medio y en la que su creador esté dispuesto a cooperar.
LAS RECOMPENSAS
En la página de Verkami viene un resumen de las recompensas según lo aportado, y en elviejoarchivero.com te ofrecemos la oportunidad de verlas más en detalle.
Muchos de los objetos son exclusivos de mi colección privada y solo disponibles para esta campaña y autentificados con mi firma y el sello de Aventuras AD.
IMPORTANTE
Las recompensas múltiples, se pueden escoger picando en la tercera pestaña superior donde pone "La aventura original en Verkami" en la página Web: elviejoarchivero.com
Allí encontrarás todas las recompensas numeradas y puedes acceder a una explicación gráfica detallada. En las ofertas múltiples 12 (a,b c), 16 (ref. 1 a 59), 17 (mapa de arriba o mapa de abajo) y 18 (a,b,c), solo tienes que apuntar el número o letra y enviar un e-mail a Andrés.
Ese ejemplar queda adjudicado al primero en elegir y se marca como no disponible.
Ejemplos de tablillas de la aventura original.
De “arriba”:
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De “abajo”:
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Nunca vistas:
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PAW
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Imágenes de las dos camisetas
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Y mil cosas más que el Viejo Archivero os guarda como sorpresas

lunes, 12 de noviembre de 2012

Entrevistas para Scifiworld: Mercenarios 2 y Dredd (2012)

Como ya son varias personas las que me han dicho que no habían visto las entrevistas que realicé para Scifiworld y es cierto que es algo complicado encontrarlas ahora en la web de Scifiworld, os dejo los videos de las mismas.

LOS MERCENARIOS 2: JEAN-CLAUDE VANDAMME



LOS MERCENARIOS 2: DOLPH LUNDGREN



DREDD: ENTREVISTA CON KARL URBAN



viernes, 2 de noviembre de 2012

Presentación de "Las mil caras de Nyarlathotep"


 Como tengo muchísimas cosas que hacer, y no puedo enrrollarme demasiado. Me limito a colgar el comunicado de mi compañero Ruben Serrano:
 Firma de libros de "Las mil caras de Nyarlathotep" (Edge Books), a cargo de Rubén Serrano, Carlos L. Hernando, Roberto J. Rodríguez y Javier Quevedo Puchal. En La Casa del Libro de Alcalá/Goya (Madrid), el sábado 03 de noviembre.

viernes, 26 de octubre de 2012

Top Ten Amstrad CPC

Visto que son pocos los videojuegos que quedan por analizar a los que realmente eché muchísimas horas cuando era un niño y que mi idea es no quedarme estancada en los 8 bits y empezar a analizar juegos de MS-DOS -sobre todo las aventuras gráficas, mi género preferido-, voy a utilizar esta entrada a modo de punto y aparte. Esto no quiere decir que deje de hablar de videojuegos de 8 bits, sino que durante un tiempo me centraré más en los de 16 bits. Obviamente, como el Amstrad CPC está muy arraigado en mi memoria nostálgica y pronto, si lo logro, estará en la actual -secreto, secreto...- no pasará demasiado tiempo antes de que vuelve a la carga con más videjuegos de Amstrad CPC; ya sean nuevos -porque hay muchos amantes de la retroinformática haciendo videojuegos para este y otros sistemas- o una vieja joya olvidada -La Abadía del crimen no se me ha pasado, como veréis es uno de mis videojuegos preferidos, solo que haré el análisis más adelante por razones que ahora mismo no os puedo desvelar.
 
Para despedirme por un tiempo de los análisis de 8 bits, haré mi lista de los 10 mejores videojuegos de 8 bits. Esta lista va dedicada a un gran amigo, amante de las listas. Yo no soy muy partidario de este tipo de listas, porque cuando hago una de estas listas y la reviso al poco tiempo me siento fatal por haberme dejado algunas obras maestras fuera y haber puesto otros que tenían más que ver con mi estado anímico del momento u otros factores que por la verdadera calidad. Esta lista, salvo una excepción, está compuesta por videojuegos con veinte o treinta años, por lo que quizá esté más cerca de ser mi lista definitiva; pero no sé.
 
Obviamente, me encantaría leer vuestros comentarios y opiniones sobre la lista; y ya sería increible si alguno me pone sus 10 juegos preferidos de Spectrum, Commodore 64 o MSX.
 
Allá va mi lista:


10: Psycho Pig.


 

La frikada de la lista. Qué queréis que os diga. Me lo pasaba bomba jugando a este videojuego a dobles con mi hermano, y ahora cada vez que engaño a un amigo me lo paso igual de bien jugando a dos jugadores a este videojuego de cerdos tirándose bombas. Podéis leer el análisis aquí.


9: R-Type Remake.


El R-Type que salió para Amstrad CPC en los 80; calcado al de Spectrum.



El R-Type Remake, donde se nota que se aprovecha al máximo el colorido del Amstrad CPC.

De este videojuego no tengo hecho aún un análisis; algún día. Este videjuego está en la lista por dos razones, la primera es porque es un videojuego realizado en la actualidad y la segunda porque demuestra que muchas versiones de la época de los 8 bits de Amstrad no eran más que volcados de la de Spectrum; basta comparar el colorido de este nuevo R-Type con la que salió en su momento. Además, este videojuego demuestra que la retroescena no está muerta y que se siguen pudiendo hacer videjuegos para los sistemas de 8 bits impresionantes. Os lo podéis descagar gratis aquí y luego jugar en vuestro respectivo emulador de Amstrad CPC.


8: Three Weeks in Paradise.




Este videojuego era lo más parecido a una aventura gráfica que podías jugar en los ochenta, la gracia es que todavía quedaban muchos años para que se inventara el género. Yo me lo acabé, pero con la ayuda de Micromanía. El análisis lo podéis encontrar aquí.


7: Fernando Martín Basquet Master.


 
Con este videojuego me pasa lo mismo que con “La Abadía del crimen”, que lo jugue más en mi PC 2.8.6 que en el Amstrad CPC, pero la versión para Amstrad CPC es muchísimo mejor. En análisis aquí.

6: Robocop.



Impresionante adaptación de la película de culto homónima. Podéis leer el análisis aquí.


5: La Abadía del crimen.



Objetivamente, este debería encabezar la lista. Pues a nivel técnico es brillante, pero no lo hace porque solo lo pude disfrutar al máximo cuando conseguí la Micromanía con el mapa y la solución del juego, y para aquel entonces ya tenía mi PC 2.8.6; lo que quiere decir que, aún pensando que la versión de Amstrad CPC es mejor que la de PC CGA, lo jugué más en PC que en Amstrad. Cuando lo juegué en Amstrad, apenas lograba avanzar porque no sabía muy bien que hacer -no, he de confesar que no tenía instrucciones. De este videjuego, como ya he comentado, haré un análisis; pero todavía habrá que esperar un tiempo.

4:Target Renegade



Impresionante juego de lucha en la calle a dos jugadores. Sigue siendo tan bueno como entonces. Una maravilla. Si queréis saber más, podréis leer mi análisis en breve -está escrito y hace tiempo lo subí al blog, pero no sé que ha pasado que no está-.

3: Batman, de Jon Ritman.



Quizá
Head Over Heels sea mejor juego -más pantallas y más personajes-, pero el carisma del “Batmita de muelle”- como nos gustaba llamarlo, no tiene igual. Además, este es otro de los escasos videojuegos que me acabé sin trucos siendo un niño; lo he intentado de mayor, y todavía no he sido capaz de acabármelo. De este podéis encontrar un análisis del impresionante remake que se hizo pinchando aquí.

2: Ikari Warriors.



Un juego bélico a dos jugadores técnicamente soberbio. Me gusta tanto la versión Amstrad CPC, que cuando pude jugar en MAME al de recreativa me sentí decepcionado porque no me gustaron los controles ni la dificultad del juego. Además, este videojuego es uno de los pocos de 8 bits que me he acabado sin usar ningún Poke ni Cargador. El análisis lo podéis leer aquí.

1: Macht Day II.



Está el número uno porque este es el juego al que más horas de le eché con mi hermano y del que guardo un recuerdo imborrable de esas ligas a muerte jugando los dos en el mismo equipo. Además, sin Macht Day II dudo que los juegos de fútbol fuesen con son; probablemente, seguiría predominando la vista cenital y serían menos “realistas”. Si alguien quiere saber más de esta obra maestra de John Ritma, puede leer el análisis aquí.

Lo sé, lo sé... me dejo obras maestras como Saboteur, Camelot Warriors, Antiriad... pero qué queríais, tenía que elegir diez; y las listas siempre son injustas.

A ver si alguno de vosotros se anima y me comenta su lista de diez mejores juegos.

jueves, 18 de octubre de 2012

Valentia Autores en la Feria del libro de Getafe Negro


Este domingo (21 de octubre de 2012) estaré haciendo de tendero/escritor/chico de los cafés en la caseta que tendrá Valentia Autores en la Feria del Libro de Getafe. Así que todo aquel que quiera comprar el libro o el audiolibro de "La caída del rey Bufón" o cualquier otro libro de Valentia Autores que se acerque a saludarnos.

Los que tengan niños que no se preocupen que por la mañana se hará un cuenta cuentos de "Pichu y la cestita de mimbre", interpretada por la actriz Cristina Llamas, y además habrá algún taller donde los más pequeños podrán colorear a los protagonistas del libro.

El plato fuerte será a las 18:00 horas en la carpa central: la presentación de la novela y el audiolibro -impresionante cómo ha quedado- de "De la vida y la muerte" de  A. J. González donde se podrá ver el trailer book dirigido por el cineasta David Valenzuela y la posterior sesión de firmas.

Imagen del trailer de "De la vida y la muerte"


Si solo podéis pasaros por la mañana, no os preocupéis porque A. J. González, Cristina Llamas y yo estaremos todo el día en la caseta, con lo que no tendremos ningún problema en firmar nuestras respectivas novelas; eso sí, vuelvo a avisar, si no queréis un feo garabato, decídmelo y no os lo firmo con mi nefasta letra de parvulitos.

El programa del domingo lo podéis ver aquí.

martes, 16 de octubre de 2012

Looper, de Rian Johnson



Looper” no cumple con las enormes expectativas que había suscitado.

La premisa de la película es muy interesante y se le podía haber sacado mucho partido. Rian Johnson, guionista y director de “Looper”, nos muestra un mundo donde el tiempo es líneal y los cambios que se producen, tras viajar atrás en el tiempo, no provocan una paradoja temporal y el consabido nacimiento de una nueva realidad alternativa, sino que literalmente cambian los acotencimientos que se darán en el único futuro posible. Lo que permite explorar un sinfín de posibilidades argumentales a cada cual más apasionante, así como responder a las preguntas morales que todos nos hemos planteado alguna vez.

En la película se nos plantea el dilema ético de si está justificado asesinar a alguien que será el resposable del sufrimiento y el dolor de miles de personas antes de que lo haga. De tener la posibilidad de acabar con la vida de un genocida, ¿lo harías? ¿El destino es inevitable? ¿Sacrificarías la vida de un niño inocente que sabes a ciencia cierta que se convertirá en un monstruo cuando alcance la edad adulta? ¿Qué precio tienes que pagar por ser la mano ejecutora de una acción tan horrible? ¿Los monstruos nacen o se hacen? ¿Matar es la única opción o el futuro se puede alterar de otras formas?

Para poner en tela de juicio dichas cuestiones morales e intentar indagar en el alma humana, así como tratar con cierto pudor temas actuales como son las diferencias sociales y la crisis mundial que sufrimos, Rian Johnson nos presenta un futuro tecnológicamente no muy lejano al nuestro e introduce a los Looper; hombres jóvenes que trabajan para un misterioso hombre del futuro y que se encargan de asesinar y luego hacer desaparecer los cuerpos de las personas que les envían, desde el año 2072 al 2042, gracias a una máquina del tiempo con el propósito de borrar cualquier rastro de su existencia. Johnson opta por no explicarnos la teoría que permite los viajes en el tiempo, sino que utiliza la máquina temporal como elemento narrativo y se centra, con mayor o menor acierto, en contarnos una historia de personajes; lo cual es de agradecer, pues son muchas las películas que hacen aguas por tratar de darle una explicación científica a elementos fantásticos.

Joe es un Looper -más por “casualidad” que por elección- que pretende conseguir el suficiente dinero como para poder empezar una nueva vida en otro país; lo que podría alterar su futuro y el de otros de una manera drástica en función del destino que elija. Tanto él como el resto de sus colegas son aparentemente conscientes de que en algún momento tendrán que cerrar el bucle; que no es otra cosa que asesinar a su yo futuro -otro concepto interesantísimo que no está lo suficientemente explotado en el filme-. Pero, claro, no es lo mismo saber que eso puede llegar a suceder si se dan una serie de circunstancias, a que suceda realmente y tengas que enfrentarte al hecho de tener que asesinar al hombre en quien te vas a convertir dentro de treinta años.

El ambiente de serie negra en su presentación y su nudo y de western crepuscular en su desenlace están bien conseguidos. Sin duda, lo mejor de la película es la impresionante intepretación que Joseph Gordon-Levitt hace del Joe joven. A quién habrá que seguir con atención, pues parece estar creciendo de una forma espectacular como interprete, y no sería extraño que en breve fuese uno de los actores más importante de Hollywood; talento y presencia le sobran.

Su interpretación es una lección magistral de lo que significa actuar; no se vale exclusivamente de sus recursos interpretativos y de un acertado maquillaje y vestuario para dar vida a su personaje, sino que mimetiza de una forma soberbia a Bruce Willis para que nos creamos que ambos son la misma persona con treinta años de diferencia. Joseph Gordon-Levitt utiliza los registros de voz, ademanes, gestos y miradas propias de Bruce Willis, sin caer nunca en la caricatura.

Solo se pierde un poco el efecto de que son la misma persona cuando ambos actores comparten plano y se nota que Bruce Willis es más corpulento y alto, a pesar de que normalmente estén sentados, se juegue con el plano contra plano, el tiro de cámara y la posproducción digital.

Bruce Willis, quien parece estar viviendo una segunda juventud -como sus compañeros/rivales del cine de acción de los ochenta y los noventa-, no tiene ningún problema en reírse de sí mismo y parodiarse en algunos momentos y nos ofrece una interpretación contenida y solvente, muy en la línea de “Pulp Fiction”.

Lo más divertido de la película son los guiños a otras películas de Bruce Willis y los intercambios de pullas entre un Joe joven y su envejecido yo del futuro; las cuales nos hacen coómplices a los espectadores en un juego metalingüístico entre el público, los actores reales y los personajes ficticios.

Por desgracia, y esto no es tanto un problema de él, como de un guion correcto, previsible, con escasa profundidad y necesitado de bastante más brío, la trama pierde interés a medida que Bruce Willis comienza a ganar presencia en el metraje y Joseph Gordon-Levitt debe compartir protagonismo con su yo envejecido.

Lo peor de la película es lo poco que se aprovecha la presencia de un excelente interprete como Jeff Daniels, quien cuando quiere y le dejan demuestra que es un actor capaz de efrentarse a papeles drámaticos con muchísima solvencia; el deficiente desarrollo de la trama, la cual parece avanzar a trompicones y desinflarse en algunos momentos; el nulo desarrollo de los personajes secundarios y ciertos comportamientos forzados que no tienen otra justificación que la de hacer que ocurran cosas que de otro modo no podrían darse -sirva de ejemplo toda la relación entre el Joe joven y la madre del niño.

Y lo que más perjudica a la calidad del filme, el nefasto y anticlimático uso de la cámara lenta y el montaje por parte de Rian Johnson en los momentos aaparentemente más intensos, épicos y dramáticos. El montaje de las secuencias de acción que se desarrollan en la granja donde viven el niño que parece estar destinado a convertirse en un monstruoso asesino y su madre rozan el ridículo. Es como si el director hubiese querido emular la épica de Nolan al dirigir la acción ralentizada de alguna de las espectaculares secuencias de acción de “Origen” y no hubiese sido capaz. 

El final, aunque coherente, es bastante frío y tramposo; dejando al espectador con la sensación de “¿Ya? Pues vale”.

Looper” es una película que podía haber sido una gran película, pero que debido a la falta de atrevimiento y autoría del director y guionista del filme acaba resultando un producto pasable -como “Los sustitutos” o “Red”; por citar dos ejemplos- del que se puede disfrutar si el listón de exigencia del espectador se coloca muy bajo.

martes, 9 de octubre de 2012

Confinamiento, gratis en Amazon


Os informo de que podéis adquirir gratis la primera novela que escribí, en formato ebook, desde el miércoles 10 de octubre hasta el domingo 14. 

El enlace en Amazon está aquí o en la columna de la derecha.

lunes, 8 de octubre de 2012

Mis novelas



Sirva esta entrada como recordatorio de mis novelas publicadas. Basta pinchar sobre la imagen de la portada de cualquiera de los libros para acceder a la tienda donde se venden. Además, pondré unas pocas líneas de las novelas para que os hagáis una idea del estilo. En breve pretendo hacer lo mismo con los relatos.

Tanto en los comentarios como en la dirección de contacto elsonadorsinparpados@gmail.com os informaré personalmente de cualquier duda que tengáis.

CONFINAMIENTO (Ebook):




Sinopsis:

David ha pasado toda su vida tratando de no sentir nada y de olvidar los sueños de la infancia, así como de esquivar cualquier posibilidad de ser feliz; por miedo al sufrimiento personal o ajeno. La sombra un padre alcohólico y una madre depresiva, han supeditado todas y cada una de sus decisiones. Ahora, alcanzada la madurez, con un trabajo que detesta y carente de cualquier ilusión, David se da cuenta de que lleva años viviendo por pura inercia y haciendo lo que todos le decían que tenía que hacer para convertirse en un miembro productivo de la sociedad. Dicha revelación, le lleva a replantearse su actual modo de vida y a reflexionar acerca de lo que fue su pasado y de lo que será su futuro.


Estrato de la novela:

"Tenía veintiocho años, y ya sufría de varices. Porque se pasaba el día de pie, frente a una mesa de trabajo, manejando la pistola de silicona, montando ficheros de cartón, encuadernando fascículos o cualquier otra mierda que pudiese encuadernarse".

"Le quedaban nueve horas aún para terminar una más de sus interminables jornadas de trabajo. Mantenía la mente en blanco mientras manejaba la pistola de silicona. Estaba decidido a resistir. La rutina amenazaba con destruirle, pero él estaba seguro de que eso no pasaría nunca. La desidia no podría doblegarle".

"Mentía, claro, como tantas veces".



Críticas:

http://schmetterlingmariposayleones.blogspot.com.es/2011/02/resena-de-confinamiento-de-roberto-j.html


http://latentaciondeleer.blogspot.com.es/2011/07/confinamiento-por-roberto-j-rodriguez.html#comment-form


GANSTERS ZOMBIES: 
Fue publicada en ebook por Galisgamdigital. Desde de que la editorial quebró, permanece a la espera de ser publicada por una editorial. Pero no os preocupéis, porque, sea como sea, saldrá a lo largo del año que viene, tanto en papel como en digital y puede que en otros formatos, pues hay un par de editoriales que han mostrado interés.




Sinopsis:

Gangsters Zombies es la historia de una infección zombi contada desde la perspectiva subjetiva de los personajes. James, el personaje principal, dedica el tiempo que tiene de libertad a delinquir, el resto lo pasa entre rejas. La perspectiva de James constituye, los capítulos en los que la historia se nos cuenta desde su punto de vista, la columna vertebral de la narración, todos los acontecimientosse van ordenando cronológica y narrativamente en torno a este personaje, protagonista también del cortometraje del que parte la premisa principal de la historia. Se trata de mostrar lo que los personajes ven, piensan y sienten en cada momento y ante cualquier acontecimiento. De este modo transcurre la historia de una infección en una pequeña ciudad, en la que a la par que sus habitantes van disminuyendo, las hordas de zombis se van acrecentando. Es una historia terrorífica y dramática, ambientada en un escenario típico de la América profunda de los años 50, con el clima propio del cine negro de la época.


Estrato de la novela:

"(...) Cuando vimos lo que pasaba, la bajé corriendo y nos metimos dentro. No sabía que otra cosa podía hacer, tío. La gente comenzó a golpear el coche. No me atrevía a bajar las ventanillas. Estaban como poseídos. Amanda rompió a llorar. Joder, daba miedo. Nunca había visto llorar a nadie así. Parecía que se iba a morir, como si no fuera capaz de respirar. Ya sabes, jadeaba, como mi tía Tina, la asmática. Y temblaba como un flan. Le abracé, pero Amanda tenía la cara desencajada y no paraba de decir que la sacara de allí. Yo no sabía qué hacer. Bajé los seguros y arranqué. No se quitaban, Tim. Tocaba la bocina y les gritaba que se marcharán. Pero nadie me hacía caso. Entonces, el coche comenzó a balancearse. Dios, creí que iban a volcarlo. Lo estaban empujando y golpeando... No sabía por qué hacían lo que hacían… pero me cague de miedo, tío, y pisé el acelerador a fondo. Arrollé a un montón de gente, te lo juro Tim. Tienes que entenderme, estaba nervioso. Creí que iban a destrozar el coche y sacarnos arrastras de ahí. La cara de una niña chocó contra el parabrisas y explotó como una puta calabaza. Y otros, en lugar de apartarse, se colgaban del capó y, cuando se resbalaban, quedaban atrapados entre el suelo y el guardabarros hasta que las ruedas los pasaban por encima. No sé cuánta gente he podido matar hoy, Tim (...)"


Críticas:

http://www.reseña.org/gangsters+zombies-Roberto+J+Rodriguez-38


CASA QUEMADA (papel y ebook):




Sinopsis:

Por lo general, el intelecto necesita abandonar la ciudad y deleitarse en la vida bucólica para revitalizarse antes de su regreso a las contiendas del mundo civilizado. Sin embargo, esto parece inexacto en esta novela. Casa Quemada muestra que la cura empeora la enfermedad. Héctor, el escritor en impasse creativo, decide aceptar una oferta de su editor: retirarse a un rincón perdido de la España rural para entrevistar a un excéntrico personaje, un mago que busca perpetuarse en el registro biográfico. Viaje a un lugar de fronteras imprecisas, de fantasías y crímenes absueltos y no resueltos, la estadía se convierte en el mejor subterfugio para revivir viejos demonios.


Estrato de la novela:

"(...) Este bosque asusta, de verdad, cuando cae la noche. Se convierte en un lugar casi encantado, irreal, de cuento. Sobre todo, las noches de luna llena. Debería ver este lugar cuando se pone, allí en lo alto. El frío, la niebla y la luz lunar se apoderan del bosque. Y así, resulta fácil sentir la impresión de que cien ojos te vigilan. Como si algo estuviera permanentemente al acecho (...)".


LA CAÍDA DEL REY BUFÓN (PAPEL, EBOOK Y AUDIOLIBRO)



Sinposis:

La novela narra la toma de conciencia de unos personajes sobrenaturales que sospechan que no rigen el destino de sus vidas, pero que asumen su rol dentro de los acontecimientos que se suceden por miedo a descubrir que no son más que meros engranajes de una historia mayor.

Todo narrado desde el punto de vista de cada uno de los miembros de una estirpe que creen haberse iniciado con el primer pensamiento consciente y cuyos orígenes están plagados de incongruencias.

Con el fin de proteger su statu quo han vivido la mayor parte del tiempo al margen de la sociedad humana, enfrascados en conspiraciones y conflictos internos.

Pero la envidia y las ambiciones desmedidas del Bufón de la Corte pondrán en jaque no solo a sus iguales, sino al mundo entero. Pues los humanos sufrirán las consecuencias de una guerra mundial entre seres inmortales y poderosos.

El conflicto amenazará el mismo tejido de la realidad.

Locura, sangre, acción, metafísica, amor, sexo y amistad se dan lugar en una novela que nace de la escritura automática.


“La caída del rey Bufón” es una trepidante historia de fantasía oscura y suspense que trata de cómo se enfrentan emocionalmente los distintos personajes a la destrucción de su entidad como individuos y al fin de su existencia.

Estrato de la novela (es recomendable escuchar también el teaser del audiolibro, situado en la columna derecha del blog):
"El mundo de caras, brillantes y sudorosas que me rodea tarda poco más de un segundo en decodificar el mensaje.

El Pincha centra su atención en mí, y se olvida de la mesa de mezclas. Los altavoces siguen tronando. No conozco el grupo que toca, pero suenan oscuros y potentes. Me va perfecto. Toda escena de acción necesita una banda sonora cañera.

No quiero pensar, sólo sentir... eso es, sentir, a pesar de no reconocer el mundo, sentir..."


De momento estás son todas las novelas que tengo publicadas. El año que viene participaré en varias antologías y saldrá publicada una antología que reunirá la mayor parte de mis relatos -salvo los publicados en antologías compartidas y unos pocos que por distintas razones he optado por no publicarlos de momento-. Además, si todo sale bien, habrá alguna que otra sorpresa. Os mantendré informados.

Si alguien quiere comprarlos, adelante. Y si tienes un blog y queréis reseñarlos, contactad conmigo en la dirección electrónica que aparece al inicio de la entrada.


miércoles, 3 de octubre de 2012

Presentación 'Las mil caras de Nyarlathotep'


Este viernes en el Fnac del Centro Comercial Xanadú, en Arroyomolinos, Ruben Serrano, nuestro flamante copilador y escritor del primer relato, presenta 'Las mil caras de Nyarlathotep'; una antología de relatos inéditos realizada por autores españoles -entre los que me incluyo-. Los textos están inspirados en la figura de Nyarlathotep, el dios de las mil caras de los Mitos de Cthulhu, creado por H. P. Lovecraft.

Yo no podré estar, por cuestiones de incompatibilidades de horario -vamos, que no puedo salir antes del trabajo y no llego-, pero os animo a todos asistir, escuchar a Ruben y llevaros un libro firmado por él.

A ver si en la próxima presentación podemos estar unos cuantos autores arropando al responsable de que las dos antologías que exploras los mitos del Cthulhu desde distintos puntos de vista; siempre desde la admiración y el respeto a la figura literaria que fue Lovecraft. 

jueves, 27 de septiembre de 2012

Noches Frikis 02


Sí, amigos. Esta noche friki solo podrán soportarla aquellos fuertes de corazón y con muchas ganas de pasar unas suculentas horas perdiendo el tiempo. 

El primer plato ya es durillo. 

La adaptación que se hizo de “Bola de Dragón”. Un esperpento de dimensiones mayúsculas. Me pasé la mayor parte del tiempo enfrascado en una encarnizada lucha entre mis dos partes del yo: una quería apagar la televisión y dejar de ver aquella tontería; la otra, estaba totalmente seducida por la absoluta falta de escrúpulos y de vergüenza de quienes había dedicado esfuerzo y dinero –poco, imagino- a perpetrar semejante bodrio. 

He de confesar que nunca fui aficionado a la serie de dibujos animados que emitían por televisión, y en lo que se refiere a los mangas editados por Planeta en cuadernillos, al estilo cómic book americano, solo disfruté con los primeros quince números… así que no me invadió un deseo de inmolarme, cuando empezaron a desfilar los títulos de crédito finales. Pero qué duro va a ser sobrevivir al visionado para aquellos que fueran –o sean- aficionados a Akira Toriyama o a “Bola de Dragón”. 

Aun así, esta película es infinitamente superior a la que se hizo recientemente en los USA –esa si que es para cortarse la venas-. 

Nota para los aficionados: algunos nombres no concuerdan, porque no tenían los derechos y los cambiaron para ahorrarse unas perrillas.

¿Todavía no habéis huido a refugiaros en vuestras casas, cual asustadas doncellas? ¿Aún queréis saber cuáles son los dos platos que nos quedan por degustar? 

Vosotros lo habéis querido. Vamos a por más películas horribles.


 El segundo plato: “El delirante mundo de los Feebles”. 

Marionetas, al estilo teleñecos, haciendo todo tipo de cochinadas y cantando... Esta película tuve que dejar de verla porque me dio muchísimo asco una escena, y me costó seguir viéndola. No cometáis el error que cometí yo, y no la veáis mientras coméis. Si es que, en el fondo, soy de lo más sensible. Más adelante, cuando consiga una copia con mayor calidad y con subtítulos –para poder enterarme de los números musicales- prometo verla entera. Además, es el segundo largometraje de Peter Jackson en su época más macarra; y solo por eso, merece una oportunidad.





Como supongo que ya se os habrá atragantado la cena, dejo la película más digerible para el final.

 Es nuestras noches frikis no podría faltar el maestro Mario Baba. Ojo, que es un director genial. De hecho, dos de sus pelis están en la lista de mis cien películas favoritas -que algún día colgaré en el blog-. Pero también hizo cosas muy frikis; la que más: tener un hijo –Lamberto Baba- sin talento para el cine que decidió dedicarse –muy a nuestro pesar- a seguir la estela de Papá Baba. 

Pero dejemos al hijo, que tarde o temprano aparecerá en esta sección, y centrémonos en “Diabolik”. 

La película adapta las andanzas de un conocidísimo personaje del cómic italiano; una suerte de Batman-ladrón. ¡Si hasta tiene una base secreta, qué para sí quisiera el mismísimo Batman! 

La primera parte de la película es divertidísima y tiene un ritmo endiablado… El último tramo, en cambio, es una especie de vuelta de tuerca para hacer una segunda parte, y resulta infumable. 

Ah, el traje es chulísimo, el motivo por el que roba buenísimo y la música la pone Morricone. Vamos, que esta hay que verla, sí o sí.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Total Recall (2012), de Len Wiseman



LA EXCEPCIÓN QUE CONFIRMA LA REGLA

Por lo visto en los trailers -los cuales no le hacen ninguna justicia al filme- y por ser un remake de una película de culto, uno no podría más que esperar otro remake mediocre, cuya única virtud sea la de inducirte a ver el original para reconciliarte con la historia. Pues nada más lejos de la realidad. “Total Recall” es una película enérgica, con entidad propia, que te deja sin aliento; entretenida y directa; dirigida con un pulso narrativo y un ritmo trepidante, así como una planificación técnica sobresaliente a la hora de encarar las escenas de acción; aunque a veces peca de los mismos excesos que “Minority Report”.

Uno de los puntos fuertes de esta revisión del clásico de Paul Verhoeven es la excelente ambientación, deudora de los maestros del cómic de ciencia ficción europeo y el manga apocalíptico y futurista. Obviamente, la película también está muy influida por el ambiente tétrico y melancólico de “Blade Runner” -que ya bebía de las mismas fuentes- y la citada “Minority Report”.

En contra, podemos decir que el guion de “Total Recall” es algo forzado, tendiendo los personajes a explicar más de la cuenta en sus diálogos, en lugar de mostrárnoslo; por ejemplo: el personaje de Colin Farrell le cuenta a su amigo que está hastiado, pero ese sentimiento no se transmite en imágenes. El final de la trama es poco atrevido y complaciente. El argumento amaga con golpearnos en la boca del estómago varias veces, con giros y resoluciones tan inesperadas como brutales, pero director y guionista se muestran demasiado cautos y condescendientes con sus personajes como para llevar sus decisiones hasta sus últimas consecuencias -la tragedia no puede entenderse a medio gas; una pena que en Hollywood no se den por enterados-. Chirría un poco el hecho de que el protagonista se sienta miserable encontrándose casado con una bellísima mujer -aunque eso ya ocurría en la original-. La historia hubiese ganado en realismo sucio con un reparto femenino compuesto por actrices que no tuviesen aspecto de modelo maquilladas para seguir estando preciosas a pesar de las circunstancias. Y ojo, que ellas no están mal -mejor Kate Beckinsale, en su papel de esposa convertida en implacable perseguidora de su marido, que su némesis: Jessica Biel, que ejerce de sacrificada compañera rebelde de Colin Farrell -quien cumple con sus dos roles de forma más que correcta.

Otro de los puntos negros del filme es que en algunos momentos se hacen concesiones al cine más comercial: recreándose en los efectos especiales; alargando en exceso alguna secuencia de acción; reduciendo el desarrollo de personajes a la mínima expresión; evitando, una vez comienzan las hostilidades, intercalar escenas pausadas -las cuales son vitales para que el espectador respire y lograr que las secuencias trepidantes no pierdan fuelle a medida que se suceden...

Aun con todos sus defectos, la película no se resiente; los conceptos innovadores -el ascensor que atraviesa el mundo de lado a lado es todo un hallazgo- y las secuencias brillantes predominan sobre los aspectos negativos.

lunes, 10 de septiembre de 2012

Las mil caras de Nyarlathotep


Debido a que estás últimas semanas han sido algo caóticas, no he podido avisar de que "Las mil caras de Nyarlathotep" ya está a la venta. Me siento orgullosísimo de formar parte de una antología coordinada por el incansable y talentoso Ruben Serrano -quien esta vez también nos brinda un relato- y un nutrido grupo de excelentes escritores de Nocte -donde me incluyo; no en lo de excelente, sino en lo de Nocte. 

El libro, al igual que "Los Nuevos Mitos del Cthulhu", se puede encontrar con relativa facilidad porque está en librerías y en grandes superficies comerciales. Si no lo veis, preguntad. Que yo el otro día me pasé por el Fnac de Madrid para verlo -todavía me hace ilusión ver mi libro en una tienda-, y me llevé un chasco innecesario; más tarde me enteré de que sí estaba. Lo que pasaba es que no está en la mesa de novedadedes, sino con los libros de bolsillo. También se puede comprar por Internet, claro.

 
Yo colaboro con el relato "Embaucadores".

Os dejo la nota de prensa:

La editora de juegos Edge Entertainment, que inauguró el año pasado la línea Edge Books con la antología de relatos de horror cósmico materialista Los nuevos Mitos de Cthulhu (que arropó  la salida al mercado de la nueva edición del juego de rol La llamada de Cthulhu, conmemorativa del 30º aniversario) saca ahora el segundo volumen, titulado Las mil caras de Nyarlathotep.

En esta ocasión, el libro acompaña al relanzamiento y salida al mercado de Las Máscaras de Nyarlathotep, la memorable campaña de juego de Chaosium para La llamada de Cthulhu, en su edición completa y revisada.

La antología ha sido compilada y dirigida por el escritor y antólogo Rubén Serrano, y recoge un total de dieciséis relatos, escritos en exclusiva para Edge por autores pertenecientes a Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror.

El volumen incluye los relatos El horror acecha, de Rubén Serrano; Masa encefálica, de  Julián Sánchez Caramazana; La Sombra tras Fukushima, de  Juan Díaz Olmedo; Caperucita Roja y el Circo de los Susurros, de  José María Tamparillas; Un eclipse desafortunado, de Miguel Puente Molins; El Rey del Otoño, de  J. J. Castillo; La segunda naturaleza, de Ángel Luis Sucasas; Las flores de Tefía, de  Javier Quevedo Puchal; Vigilia, de Anna Morgana Alabau; Embaucadores, de Roberto J. Rodríguez; Non describitur, de Andrés Abel; La religión es el opio del pueblo, de  Juan José Hidalgo Díaz; Trepanaciones, de Juan Ángel Laguna Edroso; El tormento del embajador, de  Joaquín Fernand; La Feria Amarilla, de Carlos L. Hernando; y La casa del sueño, de  José Luis Cantos.

Al igual que he hecho con todos los demás libros, dejo una foto de la portada, en la columna de la derecha. Pinchad sobre él, y podréis acceder a la tienda de Edge.

¡Disfrutadlo! Y si os apatece, comentarme si os ha gustado o no, y por qué.


jueves, 6 de septiembre de 2012

DREDD (2012), de Peter Travis.




UNA ADAPTACIÓN IMPECABLE

La decisión de evitar abarcarlo todo y optar por ofrecernos una película donde suceden pocas cosas es un acierto; así como el hecho de tratar de respetar al máximo la esencia del personaje, siendo esta su principal virtud.

Esta película es la antítesis de la protagonizada por Sylvester Stallone en los años noventa. Es como si los responsables de la misma hubiesen revisado la cinta anterior, eliminado todos los elementos superfluos de la misma y potenciado aquellos que pasaron inadvertidos o directamente se obviaron. 

La película nos narra el fatídico primer día de la Juez Anderson, quien poseé poderes psíquicos y un idealismo que se irá viendo diezmado a medida que su personalidad va evolucionando y la situación en la que ambos jueces se ven inmersos adquiere tintes morales más complejos.

Anderson sirve como motor narrativo para que los espectadores puedan ir descubriendo a través de sus ojos el mundo futurista y totalitario donde los policias aplican la ley de forma violenta e inclemente; ya que tienen potestad para detener, juzgar y ejecutar las sentencias de muerte al instante.

La presencia de la novata es importantísima para darle al argumento una cierta carga emocional. Aunque Anderson se irá endureciendo a marchas forzadas; es eso, o la muerte. También, la ausencia de casco -ya que este impide que sus poderes psíquicos funcionen de forma correcta- vale como espejo amplificador de la escasa humanidad del incorruptible e implacable Juez Dredd -víctima insconsciente del sistema; cuya única obsesión es hacer cumplir la ley sin cuestionarla- y permite que el espectador pueda empatizar del alguna forma con el encargado de acompañar y evaluarla durante ese primer día de servicio.

Esta vez sí, la historia respeta la idiosincrasia del personaje, y Dredd -creado por John Wagner y Carlos Ezsquerra para la revista 2000 AD- no se quita el casco en toda la película. 

Dreed” es una película de acción trepidante, que no olvida el transfondo paródico y de crítica social con el que nació el personaje hace más de treinta y cinco años, época en la que la alargada sombra de Margaret Thatcher provocó que la política de “mano dura” en Inglaterra se viera incrementada y favoreciese las diferencias sociales y la opresión de determinados colectivos; pero cuyo principal objetivo es entretener.

Por eso mismo, el filme utiliza solo el transfondo social como escenario y contexto de una historia donde la violencia extrema contrasta con la falta de reacción por parte de los jueces que la ejercen, en contraposición con el histrionismo de los criminales implicados en el asedio.

Probablemente, en la más que previsible secuela -basta que la película haga unos buenos números en taquilla- se hará más hincapié en la situación sociopolítica, sin dejar de lado la acción desenfrenada; se ahondandará más profundamente en las sangrantes direfencias sociales y económicas que posibilitan que una élite disfrute de una vida de lujo y comodidades mientras los estratos más pobres de la sociedad se pudren hacinados en interminables torres de hormigon; y se tratará de explicar por qué la delincuencia crece, exponencialmente, a medida que las leyes se endurecen y las drogas químicas se convierten en la panacea una vida miserable y sin expectativas de cambio. 

 
Peter Travis, director de la cinta, ha dado en el blanco a la hora de darle vida al guion sencillo, directo y sin fisuras de Alex Garland. Este filme parece estar rodado con el espíritu libre y sin concesiones de una producción independiente de bajo presupuesto: pocos personajes, sangre a raudales, secuencias desagradables; prácticamente una única localización; una trama sencilla y directa; secuencias rodadas a cámara superlenta, con claras intenciones artísticas, pero sin la pretensión de deleitar, sino de tratar de captar la sensación de un “chute” y contrastar con la rápidez de un montáje excelente, cuyo ritmo endiablado se consigue sin la necesidad de apabullar con los planos incluidos en las distintas secuencias que componen la película-; y una fotografía sucia y envejecida que enriquece el metraje con una textura devaluada; ideal para representar una sociedad en franca decadencia.

Tampoco, como ya hemos mencionado, Travis escatima en sangre, vísceras y secuencias truculentas, al igual que en las historietas británicas. Tal vez se hecha un poco de menos el humor negro que destilan las páginas del cómics. Aunque quizá sea mejor que no se hayan inclinado por la parodia exagerada; la medida justa del humor y el tono de este pueden echar a perder unos buenos personajes y una buena historia.

 La película no es una obra maestra -de hecho, puede aburrir e incluso enfadar a aquellos incautos que entren en la sala sin saber qué es Juez Dredd y esperando un cuidado desarrollo de personajes, una trama compleja o una experiencia metafísica-, pero es una adaptación perfecta del personaje. Probablemente, si no te gusta este filme, tampoco lo harán las historietas del personaje -y viceversa- porque el tono está captado de forma prodigiosa.

Para finalizar, cabe destacar la excelente presencia de Karl Urban como Dredd -en un poderoso ejercicio de falta de ego- quien nos ofrece una interpretación potente y fiel del Juez Dredd, valiéndose solo de la voz -indispensable verla en versión original- y del lenguaje corporal. También cumplen de manera eficaz Lena Headley -interpretando a una prostituta y drogadicta convertida en capo del crimen- y sobre todo, Olivia Thirby, quien le da el aire de fragilidad e inocencia que necesita el Juez Anderson.