Confinamiento, gratis en Amazon

Os informo de que podéis adquirir gratis la primera novela que escribí, en formato ebook, desde el miércoles 10 de octubre hasta el domingo 14. 

El enlace en Amazon está aquí o en la columna de la derecha.

Mis novelas

Sirva esta entrada como recordatorio de mis novelas publicadas. Basta pinchar sobre la imagen de la portada de cualquiera de los libros para acceder a la tienda donde se venden. Además, pondré unas pocas líneas de las novelas para que os hagáis una idea del estilo. En breve pretendo hacer lo mismo con los relatos.

Tanto en los comentarios como en la dirección de contacto elsonadorsinparpados@gmail.com os informaré personalmente de cualquier duda que tengáis.

CONFINAMIENTO (Ebook):

Sinopsis:

David ha pasado toda su vida tratando de no sentir nada y de olvidar los sueños de la infancia, así como de esquivar cualquier posibilidad de ser feliz; por miedo al sufrimiento personal o ajeno. La sombra un padre alcohólico y una madre depresiva, han supeditado todas y cada una de sus decisiones. Ahora, alcanzada la madurez, con un trabajo que detesta y carente de cualquier ilusión, David se da cuenta de que lleva años viviendo por pura inercia y haciendo lo que todos le decían que tenía que hacer para convertirse en un miembro productivo de la sociedad. Dicha revelación, le lleva a replantearse su actual modo de vida y a reflexionar acerca de lo que fue su pasado y de lo que será su futuro.


Estrato de la novela:

"Tenía veintiocho años, y ya sufría de varices. Porque se pasaba el día de pie, frente a una mesa de trabajo, manejando la pistola de silicona, montando ficheros de cartón, encuadernando fascículos o cualquier otra mierda que pudiese encuadernarse".

"Le quedaban nueve horas aún para terminar una más de sus interminables jornadas de trabajo. Mantenía la mente en blanco mientras manejaba la pistola de silicona. Estaba decidido a resistir. La rutina amenazaba con destruirle, pero él estaba seguro de que eso no pasaría nunca. La desidia no podría doblegarle".

"Mentía, claro, como tantas veces".


Críticas:

http://schmetterlingmariposayleones.blogspot.com.es/2011/02/resena-de-confinamiento-de-roberto-j.html


http://latentaciondeleer.blogspot.com.es/2011/07/confinamiento-por-roberto-j-rodriguez.html#comment-form


GANSTERS ZOMBIES: 

Fue publicada en ebook por Galisgamdigital. Desde de que la editorial quebró, permanece a la espera de ser publicada por una editorial. Pero no os preocupéis, porque, sea como sea, saldrá a lo largo del año que viene, tanto en papel como en digital y puede que en otros formatos, pues hay un par de editoriales que han mostrado interés.

Sinopsis:

Gangsters Zombies es la historia de una infección zombi contada desde la perspectiva subjetiva de los personajes. James, el personaje principal, dedica el tiempo que tiene de libertad a delinquir, el resto lo pasa entre rejas. La perspectiva de James constituye, los capítulos en los que la historia se nos cuenta desde su punto de vista, la columna vertebral de la narración, todos los acontecimientosse van ordenando cronológica y narrativamente en torno a este personaje, protagonista también del cortometraje del que parte la premisa principal de la historia. Se trata de mostrar lo que los personajes ven, piensan y sienten en cada momento y ante cualquier acontecimiento. De este modo transcurre la historia de una infección en una pequeña ciudad, en la que a la par que sus habitantes van disminuyendo, las hordas de zombis se van acrecentando. Es una historia terrorífica y dramática, ambientada en un escenario típico de la América profunda de los años 50, con el clima propio del cine negro de la época.


Estrato de la novela:

"(...) Cuando vimos lo que pasaba, la bajé corriendo y nos metimos dentro. No sabía que otra cosa podía hacer, tío. La gente comenzó a golpear el coche. No me atrevía a bajar las ventanillas. Estaban como poseídos. Amanda rompió a llorar. Joder, daba miedo. Nunca había visto llorar a nadie así. Parecía que se iba a morir, como si no fuera capaz de respirar. Ya sabes, jadeaba, como mi tía Tina, la asmática. Y temblaba como un flan. Le abracé, pero Amanda tenía la cara desencajada y no paraba de decir que la sacara de allí. Yo no sabía qué hacer. Bajé los seguros y arranqué. No se quitaban, Tim. Tocaba la bocina y les gritaba que se marcharán. Pero nadie me hacía caso. Entonces, el coche comenzó a balancearse. Dios, creí que iban a volcarlo. Lo estaban empujando y golpeando... No sabía por qué hacían lo que hacían… pero me cague de miedo, tío, y pisé el acelerador a fondo. Arrollé a un montón de gente, te lo juro Tim. Tienes que entenderme, estaba nervioso. Creí que iban a destrozar el coche y sacarnos arrastras de ahí. La cara de una niña chocó contra el parabrisas y explotó como una puta calabaza. Y otros, en lugar de apartarse, se colgaban del capó y, cuando se resbalaban, quedaban atrapados entre el suelo y el guardabarros hasta que las ruedas los pasaban por encima. No sé cuánta gente he podido matar hoy, Tim (...)"

Críticas:

http://www.reseña.org/gangsters+zombies-Roberto+J+Rodriguez-38


CASA QUEMADA (papel y ebook):

Sinopsis:

Por lo general, el intelecto necesita abandonar la ciudad y deleitarse en la vida bucólica para revitalizarse antes de su regreso a las contiendas del mundo civilizado. Sin embargo, esto parece inexacto en esta novela. Casa Quemada muestra que la cura empeora la enfermedad. Héctor, el escritor en impasse creativo, decide aceptar una oferta de su editor: retirarse a un rincón perdido de la España rural para entrevistar a un excéntrico personaje, un mago que busca perpetuarse en el registro biográfico. Viaje a un lugar de fronteras imprecisas, de fantasías y crímenes absueltos y no resueltos, la estadía se convierte en el mejor subterfugio para revivir viejos demonios.


Estrato de la novela:

"(...) Este bosque asusta, de verdad, cuando cae la noche. Se convierte en un lugar casi encantado, irreal, de cuento. Sobre todo, las noches de luna llena. Debería ver este lugar cuando se pone, allí en lo alto. El frío, la niebla y la luz lunar se apoderan del bosque. Y así, resulta fácil sentir la impresión de que cien ojos te vigilan. Como si algo estuviera permanentemente al acecho (...)".


LA CAÍDA DEL REY BUFÓN (PAPEL, EBOOK Y AUDIOLIBRO)

Sinposis:

La novela narra la toma de conciencia de unos personajes sobrenaturales que sospechan que no rigen el destino de sus vidas, pero que asumen su rol dentro de los acontecimientos que se suceden por miedo a descubrir que no son más que meros engranajes de una historia mayor.

Todo narrado desde el punto de vista de cada uno de los miembros de una estirpe que creen haberse iniciado con el primer pensamiento consciente y cuyos orígenes están plagados de incongruencias.

Con el fin de proteger su statu quo han vivido la mayor parte del tiempo al margen de la sociedad humana, enfrascados en conspiraciones y conflictos internos.

Pero la envidia y las ambiciones desmedidas del Bufón de la Corte pondrán en jaque no solo a sus iguales, sino al mundo entero. Pues los humanos sufrirán las consecuencias de una guerra mundial entre seres inmortales y poderosos.

El conflicto amenazará el mismo tejido de la realidad.

Locura, sangre, acción, metafísica, amor, sexo y amistad se dan lugar en una novela que nace de la escritura automática.


“La caída del rey Bufón” es una trepidante historia de fantasía oscura y suspense que trata de cómo se enfrentan emocionalmente los distintos personajes a la destrucción de su entidad como individuos y al fin de su existencia.

Estrato de la novela (es recomendable escuchar también el teaser del audiolibro, situado en la columna derecha del blog):

"El mundo de caras, brillantes y sudorosas que me rodea tarda poco más de un segundo en decodificar el mensaje.

El Pincha centra su atención en mí, y se olvida de la mesa de mezclas. Los altavoces siguen tronando. No conozco el grupo que toca, pero suenan oscuros y potentes. Me va perfecto. Toda escena de acción necesita una banda sonora cañera.

No quiero pensar, sólo sentir... eso es, sentir, a pesar de no reconocer el mundo, sentir..."

De momento estás son todas las novelas que tengo publicadas. El año que viene participaré en varias antologías y saldrá publicada una antología que reunirá la mayor parte de mis relatos -salvo los publicados en antologías compartidas y unos pocos que por distintas razones he optado por no publicarlos de momento-. Además, si todo sale bien, habrá alguna que otra sorpresa. Os mantendré informados.

Si alguien quiere comprarlos, adelante. Y si tienes un blog y queréis reseñarlos, contactad conmigo en la dirección electrónica que aparece al inicio de la entrada.

Presentación 'Las mil caras de Nyarlathotep'

Este viernes en el Fnac del Centro Comercial Xanadú, en Arroyomolinos, Ruben Serrano, nuestro flamante copilador y escritor del primer relato, presenta 'Las mil caras de Nyarlathotep'; una antología de relatos inéditos realizada por autores españoles -entre los que me incluyo-. Los textos están inspirados en la figura de Nyarlathotep, el dios de las mil caras de los Mitos de Cthulhu, creado por H. P. Lovecraft.

Yo no podré estar, por cuestiones de incompatibilidades de horario -vamos, que no puedo salir antes del trabajo y no llego-, pero os animo a todos asistir, escuchar a Ruben y llevaros un libro firmado por él.

A ver si en la próxima presentación podemos estar unos cuantos autores arropando al responsable de que las dos antologías que exploras los mitos del Cthulhu desde distintos puntos de vista; siempre desde la admiración y el respeto a la figura literaria que fue Lovecraft. 

Noches Frikis 02

Sí, amigos. Esta noche friki solo podrán soportarla aquellos fuertes de corazón y con muchas ganas de pasar unas suculentas horas perdiendo el tiempo. 

El primer plato ya es durillo. 

La adaptación que se hizo de “Bola de Dragón”. Un esperpento de dimensiones mayúsculas. Me pasé la mayor parte del tiempo enfrascado en una encarnizada lucha entre mis dos partes del yo: una quería apagar la televisión y dejar de ver aquella tontería; la otra, estaba totalmente seducida por la absoluta falta de escrúpulos y de vergüenza de quienes había dedicado esfuerzo y dinero –poco, imagino- a perpetrar semejante bodrio. 

He de confesar que nunca fui aficionado a la serie de dibujos animados que emitían por televisión, y en lo que se refiere a los mangas editados por Planeta en cuadernillos, al estilo cómic book americano, solo disfruté con los primeros quince números… así que no me invadió un deseo de inmolarme, cuando empezaron a desfilar los títulos de crédito finales. Pero qué duro va a ser sobrevivir al visionado para aquellos que fueran –o sean- aficionados a Akira Toriyama o a “Bola de Dragón”. 

Aun así, esta película es infinitamente superior a la que se hizo recientemente en los USA –esa si que es para cortarse la venas-. 

Nota para los aficionados: algunos nombres no concuerdan, porque no tenían los derechos y los cambiaron para ahorrarse unas perrillas.

¿Todavía no habéis huido a refugiaros en vuestras casas, cual asustadas doncellas? ¿Aún queréis saber cuáles son los dos platos que nos quedan por degustar? 

Vosotros lo habéis querido. Vamos a por más películas horribles.

 El segundo plato: “El delirante mundo de los Feebles”. 

Marionetas, al estilo teleñecos, haciendo todo tipo de cochinadas y cantando... Esta película tuve que dejar de verla porque me dio muchísimo asco una escena, y me costó seguir viéndola. No cometáis el error que cometí yo, y no la veáis mientras coméis. Si es que, en el fondo, soy de lo más sensible. Más adelante, cuando consiga una copia con mayor calidad y con subtítulos –para poder enterarme de los números musicales- prometo verla entera. Además, es el segundo largometraje de Peter Jackson en su época más macarra; y solo por eso, merece una oportunidad.

Como supongo que ya se os habrá atragantado la cena, dejo la película más digerible para el final.

 Es nuestras noches frikis no podría faltar el maestro Mario Baba. Ojo, que es un director genial. De hecho, dos de sus pelis están en la lista de mis cien películas favoritas -que algún día colgaré en el blog-. Pero también hizo cosas muy frikis; la que más: tener un hijo –Lamberto Baba- sin talento para el cine que decidió dedicarse –muy a nuestro pesar- a seguir la estela de Papá Baba. 

Pero dejemos al hijo, que tarde o temprano aparecerá en esta sección, y centrémonos en “Diabolik”. 

La película adapta las andanzas de un conocidísimo personaje del cómic italiano; una suerte de Batman-ladrón. ¡Si hasta tiene una base secreta, qué para sí quisiera el mismísimo Batman! 

La primera parte de la película es divertidísima y tiene un ritmo endiablado… El último tramo, en cambio, es una especie de vuelta de tuerca para hacer una segunda parte, y resulta infumable. 

Ah, el traje es chulísimo, el motivo por el que roba buenísimo y la música la pone Morricone. Vamos, que esta hay que verla, sí o sí.

Total Recall (2012), de Len Wiseman

LA EXCEPCIÓN QUE CONFIRMA LA REGLA

Por lo visto en los trailers -los cuales no le hacen ninguna justicia al filme- y por ser un remake de una película de culto, uno no podría más que esperar otro remake mediocre, cuya única virtud sea la de inducirte a ver el original para reconciliarte con la historia. Pues nada más lejos de la realidad. “Total Recall” es una película enérgica, con entidad propia, que te deja sin aliento; entretenida y directa; dirigida con un pulso narrativo y un ritmo trepidante, así como una planificación técnica sobresaliente a la hora de encarar las escenas de acción; aunque a veces peca de los mismos excesos que “Minority Report”.

Uno de los puntos fuertes de esta revisión del clásico de Paul Verhoeven es la excelente ambientación, deudora de los maestros del cómic de ciencia ficción europeo y el manga apocalíptico y futurista. Obviamente, la película también está muy influida por el ambiente tétrico y melancólico de “Blade Runner” -que ya bebía de las mismas fuentes- y la citada “Minority Report”.

En contra, podemos decir que el guion de “Total Recall” es algo forzado, tendiendo los personajes a explicar más de la cuenta en sus diálogos, en lugar de mostrárnoslo; por ejemplo: el personaje de Colin Farrell le cuenta a su amigo que está hastiado, pero ese sentimiento no se transmite en imágenes. El final de la trama es poco atrevido y complaciente. El argumento amaga con golpearnos en la boca del estómago varias veces, con giros y resoluciones tan inesperadas como brutales, pero director y guionista se muestran demasiado cautos y condescendientes con sus personajes como para llevar sus decisiones hasta sus últimas consecuencias -la tragedia no puede entenderse a medio gas; una pena que en Hollywood no se den por enterados-. Chirría un poco el hecho de que el protagonista se sienta miserable encontrándose casado con una bellísima mujer -aunque eso ya ocurría en la original-. La historia hubiese ganado en realismo sucio con un reparto femenino compuesto por actrices que no tuviesen aspecto de modelo maquilladas para seguir estando preciosas a pesar de las circunstancias. Y ojo, que ellas no están mal -mejor Kate Beckinsale, en su papel de esposa convertida en implacable perseguidora de su marido, que su némesis: Jessica Biel, que ejerce de sacrificada compañera rebelde de Colin Farrell -quien cumple con sus dos roles de forma más que correcta.

Otro de los puntos negros del filme es que en algunos momentos se hacen concesiones al cine más comercial: recreándose en los efectos especiales; alargando en exceso alguna secuencia de acción; reduciendo el desarrollo de personajes a la mínima expresión; evitando, una vez comienzan las hostilidades, intercalar escenas pausadas -las cuales son vitales para que el espectador respire y lograr que las secuencias trepidantes no pierdan fuelle a medida que se suceden...

Aun con todos sus defectos, la película no se resiente; los conceptos innovadores -el ascensor que atraviesa el mundo de lado a lado es todo un hallazgo- y las secuencias brillantes predominan sobre los aspectos negativos.

Las mil caras de Nyarlathotep

Debido a que estás últimas semanas han sido algo caóticas, no he podido avisar de que "Las mil caras de Nyarlathotep" ya está a la venta. Me siento orgullosísimo de formar parte de una antología coordinada por el incansable y talentoso Ruben Serrano -quien esta vez también nos brinda un relato- y un nutrido grupo de excelentes escritores de Nocte -donde me incluyo; no en lo de excelente, sino en lo de Nocte. 

El libro, al igual que "Los Nuevos Mitos del Cthulhu", se puede encontrar con relativa facilidad porque está en librerías y en grandes superficies comerciales. Si no lo veis, preguntad. Que yo el otro día me pasé por el Fnac de Madrid para verlo -todavía me hace ilusión ver mi libro en una tienda-, y me llevé un chasco innecesario; más tarde me enteré de que sí estaba. Lo que pasaba es que no está en la mesa de novedadedes, sino con los libros de bolsillo. También se puede comprar por Internet, claro.

 

Yo colaboro con el relato "Embaucadores".

Os dejo la nota de prensa:

La editora de juegos Edge Entertainment, que inauguró el año pasado la línea Edge Books con la antología de relatos de horror cósmico materialista Los nuevos Mitos de Cthulhu (que arropó  la salida al mercado de la nueva edición del juego de rol La llamada de Cthulhu, conmemorativa del 30º aniversario) saca ahora el segundo volumen, titulado Las mil caras de Nyarlathotep.

En esta ocasión, el libro acompaña al relanzamiento y salida al mercado de Las Máscaras de Nyarlathotep, la memorable campaña de juego de Chaosium para La llamada de Cthulhu, en su edición completa y revisada.

La antología ha sido compilada y dirigida por el escritor y antólogo Rubén Serrano, y recoge un total de dieciséis relatos, escritos en exclusiva para Edge por autores pertenecientes a Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror.

El volumen incluye los relatos El horror acecha, de Rubén Serrano; Masa encefálica, de  Julián Sánchez Caramazana; La Sombra tras Fukushima, de  Juan Díaz Olmedo; Caperucita Roja y el Circo de los Susurros, de  José María Tamparillas; Un eclipse desafortunado, de Miguel Puente Molins; El Rey del Otoño, de  J. J. Castillo; La segunda naturaleza, de Ángel Luis Sucasas; Las flores de Tefía, de  Javier Quevedo Puchal; Vigilia, de Anna Morgana Alabau; Embaucadores, de Roberto J. Rodríguez; Non describitur, de Andrés Abel; La religión es el opio del pueblo, de  Juan José Hidalgo Díaz; Trepanaciones, de Juan Ángel Laguna Edroso; El tormento del embajador, de  Joaquín Fernand; La Feria Amarilla, de Carlos L. Hernando; y La casa del sueño, de  José Luis Cantos.

Al igual que he hecho con todos los demás libros, dejo una foto de la portada, en la columna de la derecha. Pinchad sobre él, y podréis acceder a la tienda de Edge.

¡Disfrutadlo! Y si os apatece, comentarme si os ha gustado o no, y por qué.

DREDD (2012), de Peter Travis.

UNA ADAPTACIÓN IMPECABLE

La decisión de evitar abarcarlo todo y optar por ofrecernos una película donde suceden pocas cosas es un acierto; así como el hecho de tratar de respetar al máximo la esencia del personaje, siendo esta su principal virtud.

Esta película es la antítesis de la protagonizada por Sylvester Stallone en los años noventa. Es como si los responsables de la misma hubiesen revisado la cinta anterior, eliminado todos los elementos superfluos de la misma y potenciado aquellos que pasaron inadvertidos o directamente se obviaron. 

La película nos narra el fatídico primer día de la Juez Anderson, quien poseé poderes psíquicos y un idealismo que se irá viendo diezmado a medida que su personalidad va evolucionando y la situación en la que ambos jueces se ven inmersos adquiere tintes morales más complejos.

Anderson sirve como motor narrativo para que los espectadores puedan ir descubriendo a través de sus ojos el mundo futurista y totalitario donde los policias aplican la ley de forma violenta e inclemente; ya que tienen potestad para detener, juzgar y ejecutar las sentencias de muerte al instante.

La presencia de la novata es importantísima para darle al argumento una cierta carga emocional. Aunque Anderson se irá endureciendo a marchas forzadas; es eso, o la muerte. También, la ausencia de casco -ya que este impide que sus poderes psíquicos funcionen de forma correcta- vale como espejo amplificador de la escasa humanidad del incorruptible e implacable Juez Dredd -víctima insconsciente del sistema; cuya única obsesión es hacer cumplir la ley sin cuestionarla- y permite que el espectador pueda empatizar del alguna forma con el encargado de acompañar y evaluarla durante ese primer día de servicio.

Esta vez sí, la historia respeta la idiosincrasia del personaje, y Dredd -creado por John Wagner y Carlos Ezsquerra para la revista 2000 AD- no se quita el casco en toda la película. 

“Dreed” es una película de acción trepidante, que no olvida el transfondo paródico y de crítica social con el que nació el personaje hace más de treinta y cinco años, época en la que la alargada sombra de Margaret Thatcher provocó que la política de “mano dura” en Inglaterra se viera incrementada y favoreciese las diferencias sociales y la opresión de determinados colectivos; pero cuyo principal objetivo es entretener.

Por eso mismo, el filme utiliza solo el transfondo social como escenario y contexto de una historia donde la violencia extrema contrasta con la falta de reacción por parte de los jueces que la ejercen, en contraposición con el histrionismo de los criminales implicados en el asedio.

Probablemente, en la más que previsible secuela -basta que la película haga unos buenos números en taquilla- se hará más hincapié en la situación sociopolítica, sin dejar de lado la acción desenfrenada; se ahondandará más profundamente en las sangrantes direfencias sociales y económicas que posibilitan que una élite disfrute de una vida de lujo y comodidades mientras los estratos más pobres de la sociedad se pudren hacinados en interminables torres de hormigon; y se tratará de explicar por qué la delincuencia crece, exponencialmente, a medida que las leyes se endurecen y las drogas químicas se convierten en la panacea una vida miserable y sin expectativas de cambio. 

 

Peter Travis, director de la cinta, ha dado en el blanco a la hora de darle vida al guion sencillo, directo y sin fisuras de Alex Garland. Este filme parece estar rodado con el espíritu libre y sin concesiones de una producción independiente de bajo presupuesto: pocos personajes, sangre a raudales, secuencias desagradables; prácticamente una única localización; una trama sencilla y directa; secuencias rodadas a cámara superlenta, con claras intenciones artísticas, pero sin la pretensión de deleitar, sino de tratar de captar la sensación de un “chute” y contrastar con la rápidez de un montáje excelente, cuyo ritmo endiablado se consigue sin la necesidad de apabullar con los planos incluidos en las distintas secuencias que componen la película-; y una fotografía sucia y envejecida que enriquece el metraje con una textura devaluada; ideal para representar una sociedad en franca decadencia.

Tampoco, como ya hemos mencionado, Travis escatima en sangre, vísceras y secuencias truculentas, al igual que en las historietas británicas. Tal vez se hecha un poco de menos el humor negro que destilan las páginas del cómics. Aunque quizá sea mejor que no se hayan inclinado por la parodia exagerada; la medida justa del humor y el tono de este pueden echar a perder unos buenos personajes y una buena historia.

 La película no es una obra maestra -de hecho, puede aburrir e incluso enfadar a aquellos incautos que entren en la sala sin saber qué es Juez Dredd y esperando un cuidado desarrollo de personajes, una trama compleja o una experiencia metafísica-, pero es una adaptación perfecta del personaje. Probablemente, si no te gusta este filme, tampoco lo harán las historietas del personaje -y viceversa- porque el tono está captado de forma prodigiosa.

Para finalizar, cabe destacar la excelente presencia de Karl Urban como Dredd -en un poderoso ejercicio de falta de ego- quien nos ofrece una interpretación potente y fiel del Juez Dredd, valiéndose solo de la voz -indispensable verla en versión original- y del lenguaje corporal. También cumplen de manera eficaz Lena Headley -interpretando a una prostituta y drogadicta convertida en capo del crimen- y sobre todo, Olivia Thirby, quien le da el aire de fragilidad e inocencia que necesita el Juez Anderson.